fú

芙

róng

蓉

qǔ

曲

元代文学家

萨都剌（1307？～1359？），元代文学家。字天锡，号直斋，回族人，一说西域答失蛮人。出生于雁门（今山西代县）。泰定进士，官至南台侍御史。萨都剌的诗词，以游山玩水、归隐赋闲、慕仙礼佛、酬酢应答之类为多，部分诗歌表达了为民请命、励精图治的政治思想。其山水诗颇见功力，不少作品富有生活实感，描写细腻，贴切入微。在诗歌技巧上，其作品截取平淡的生活片段；层层深入、凝练简洁；善于创造、形象生动；偶亦采用通感手法，将视觉、听觉、嗅觉等联通使用，互相比譬。主要作品有《雁门集》《萨天锡诗集》《天锡词》等。

1. 主题及内容介绍

这是一首乐府诗，也是一首闺怨诗。描绘了秋江之上芙蓉芬芳的景象，刻画了一位秋江女儿因思念而肝肠寸断。她身着春时浅绛袍，日暮时翠袖迎风倍感寒凉。江面上鲤鱼吹浪，洞庭湖畔霜落木叶纷飞。诗中营造出一种凄清的氛围，表达了秋江女儿的闺中哀怨之情。

2. 写作手法

借景抒情：诗中通过描写“秋江渺渺芙蓉芳”“鲤鱼吹浪江波白，霜落洞庭飞木叶”等景色，营造出一种凄美、惆怅的氛围，衬托出秋江女儿的断肠愁思，将情与景巧妙地融合在一起，使情感表达更加含蓄、深沉。反衬：以乐景称哀情，以江上芙蓉盛开的美景，衬托秋江女儿的断肠愁思，美景与愁情形成鲜明对比，更突出了人物内心的哀伤。同时，用“鲤鱼吹浪江波白，霜落洞庭飞木叶”的寒秋之景，衬托出秋江女儿面对季节变化时的敏感与忧愁。象征：“绛袍”和“翠袖”分别是芙蓉花和叶的颜色，暗示秋江女儿与芙蓉花相互映衬，象征着人与花命运的相似，花的易逝象征着人的青春易逝，花无人怜惜象征着人无人爱惜，深化了诗歌的主题。用典：“霜落洞庭飞木叶”一句化用了屈原《九歌・湘夫人》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的典故。作者通过化用这一典故，巧妙地点出了江上季节的变化，营造出寒秋初至的氛围，引发读者对时光流逝、万物凋零的联想，为诗歌增添了丰富的文化内涵和浓郁的抒情氛围，衬托出秋江女儿面对季节变迁时的忧愁和感伤。

3. 分段赏析

前两句以妙笔勾勒秋日江景，将绽放的江上芙蓉与荡舟女子并置，绚烂的芙蓉之美与女子的断肠愁绪相互映衬，在鲜明的反差中营造出诗意张力。第3、4句深入刻画秋江女儿的日常：春寒料峭时，她身着红衣悉心守护满池荷叶；暮色四合的秋日，翠色衣袖与荷叶一同在风中翻飞摇曳。“绛袍”与“翠袖”既点明女子装束，又暗合芙蓉花与叶之色，巧妙暗示人与花相互映照、彼此交融的关系。“春浅”与“日暮”形成时空对仗，凸显秋江女儿与芙蓉朝夕相伴、四季相守的深情。其中“翠袖日暮迎风凉”一句，化用杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之韵。杜诗中佳人遭逢战乱、被弃失爱，而此处化用亦隐隐透露秋江女儿愁思的情感根源。第5、6句笔锋转向寒秋景致，江波荡漾，落叶飘零。萨都剌化用屈原《九歌・湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的经典意象，以洞庭秋叶飘零点明时节变迁。草木凋零之景触动心弦，令人不禁为莲花的命运担忧，更暗喻红颜易逝的怅惘。最后两句描绘秋江女儿面对盛绽莲花时的矛盾心境：她因爱惜娇花，既不忍划桨，生怕损伤花朵，更不愿采折。这份爱花之情，解开了开篇“将断肠”的悬念——原来她深知芙蓉虽处最美时刻，却也即将凋零，娇艳短暂、美好易逝的哀伤油然而生。芙蓉尚有她倾心守护，而她的芳华却无人怜惜。诗人由花及人，将秋江女儿的愁思从惜花之情升华到自怜自叹，情感表达细腻婉转、层层递进。

4. 作品点评

全诗风格绮丽而不失雅致，在化用前人诗句意境时自然流畅，毫无生硬之感。萨都剌以清丽笔触捕捉少女微妙心绪，从伤花凋零联想到自身青春流逝，由无人惜花感悟知己难觅，哀怨与期待交织，余韵悠长，尽显含蓄蕴藉之美。

# 全诗学习屈原《离骚》的比兴手法。用荷花出污泥不染、濯清涟不妖的芬芳高洁，喻为官清廉；用霜打木叶，喻邪恶势力；用秋江女儿想断肠，喻人民对清官的怀念。全诗语言清丽，意境深远。此诗受到萨都刺同年进士杨维桢的推崇。他认为，即使王建、张籍的同类作品，也超不过《宫词》和《芙蓉曲》。

北京师范大学教授龙德寿《古代文史名著选译丛书：萨都剌诗词选译修订版》