朝代：清作者：陈文述浏览量：3
译文
透过梧桐叶的缝隙，望见银河横亘天际，露气弥漫窗前，将碧绿的罗衫浸得寒凉。四面墙壁传来虫鸣唧唧，两行大雁掠过长空，不知这无边的秋意，究竟是从何处涌来的。
逐句剖析
"梧桐叶底见银河"：透过梧桐叶的缝隙，望见银河横亘天际，
"露气当窗冷碧罗"：露气弥漫窗前，将碧绿的罗衫浸得寒凉。
"四壁虫声两行雁"：四面墙壁传来虫鸣唧唧，两行大雁掠过长空，
"不知何处得秋多"：不知这无边的秋意，究竟是从何处涌来的。
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简介
《秋夜》是清代诗人陈文述创作的一首七言绝句。诗中“梧桐叶底见银河”“四壁虫声两行雁”等意象巧妙组合，营造出秋夜清冷寂寥的意境。诗人以视听结合手法，勾勒露气侵衣、虫鸣雁飞的画面，展现凉秋降临的独特感受。作为其诗风转型期作品，该诗摒弃早期西昆体的浮艳，转而呈现淡雅自然的艺术特色。末句“不知何处得秋多”以疑问收束，虚实相生间深化了秋意无处不在的审美体验，尽显古典诗歌“言有尽而意无穷”的韵味。
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背景
陈文述早年模仿李商隐西昆体，偏好华美辞藻，后受袁枚性灵说启发，诗风渐向清新自然转变。此诗创作于嘉庆年间其任江都知县时，正值诗风转向淡雅的关键阶段。诗人以衙署庭院秋夜景致为切入点，将官场生涯的孤寂心境巧妙融入自然景物描写中，于清简笔触间蕴含深致，形成“淡而有味”的艺术特色。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首写秋天的七言绝句，描写了透过梧桐叶隙望见银河，露气使窗边碧罗生寒，四壁虫鸣、两行雁飞交织的秋夜景象，营造秋夜清冷寂寥氛围，表达了作者的孤寂怅惘之情。
2. 写作手法
动静结合：梧桐叶底”“银河”“露气当窗”“碧罗”等静态意象勾勒出秋夜的澄澈与清寂——梧桐疏影、银河横亘是空间的静止，露气凝窗、罗衫冷寂是时间的停滞，尽显秋夜的静谧萧寒。“虫声”“两行雁”等动态意象写出了秋夜，四壁虫鸣的断续起伏，大雁掠过天际的“两行”轨迹的景象。二者相互映衬，既强化了秋夜的清冷基调，又暗喻诗人内心因秋意触发的隐秘波动。多感官描写：“梧桐叶底见银河”是从视觉层面勾勒疏桐映天河的清朗画面；而“露气当窗冷碧罗”以朦胧露气与冷寂罗衫传递秋寒质感，则是从听觉层面写；“四壁虫声”以唧唧秋虫鸣打破寂静，形成以声衬静的效果，与视觉中的“银河”“雁行”共同构成秋夜场景。
3. 分段赏析
“梧桐叶底见银河”以极具画面感的笔触切入秋夜。梧桐作为典型的秋日意象，其叶片疏朗凋零，诗人透过叶间缝隙仰望星空，既暗示秋已深浓（叶稀方见天阔），又以“叶底”与“银河”的空间对照，形成近景与远景的对比。“见”字在此不仅是物理动作，更暗含“洞见”之意——秋夜的澄明，让诗人得以穿透表象，触及时间的深邃本质。这一句奠定了全诗“以小观大”的视角基调，梧桐是人间秋色的微缩，银河则是宇宙秋光的延伸。“露气当窗冷碧罗”从视觉转向触觉，却非直白写寒。露气本无形，诗人以“当窗”二字赋予其具体方位，仿佛寒雾有质，扑面而来。“冷碧罗”的妙处在于双重通感：“冷”是触觉，“碧罗”是视觉（青碧的罗衫），二者叠加形成“可触的色彩”与“可见的温度”。更值得玩味的是“冷”的主语模糊性——是露气冷了罗衫，还是罗衫主人因寒意而觉露气冷？物我之间的界限在此消弭，外在秋寒与内心孤寂浑然一体。这种“以体感写心感”的手法，将抽象的愁绪转化为可感知的人生体验，使秋意不再是客观景物，而是渗透身心的沉浸式体验。“四壁虫声两行雁”从听觉与视觉两方面叙述。“四壁”限定空间边界（如封闭的庭院或居室），“虫声”则以点状声源打破寂静，形成“静—动—静”景象：虫鸣愈清晰，愈显环境空寂，此为以声衬静的经典手法。“两行雁”自天际掠过，给人以声音（雁鸣）与视觉（雁影）的感受“不知何处得秋多”以疑问收束，却非真求答案。前句的“虫声”“雁影”已从视听层面铺陈秋意的丰盈，转向对“秋意来源”的终极追问。“何处”指向空间维度（秋意从何而来），“多”指向时间维度（秋意为何如此浓烈），但诗人拒绝给出确定性回答，反而以模糊的“不知”回答。意在暗示秋意不在某处，而在目之所及、耳之所闻、心之所感的全部空间，在“梧桐”“银河”“露气”“虫声”“雁影”的交织中，在“见”“冷”“听”“望”的体验里，最终汇集成不可分割的秋之整体。
4. 作品点评
全诗以动静对比凸显秋意：前两句“梧桐叶底见银河，露气当窗冷碧罗”以静态景物勾勒空间静谧，后两句“四壁虫声两行雁”以动态声响打破沉寂，最终以“不知何处得秋多”的追问收束，将具体物象升华为普遍的生命体验。这种手法突破传统秋夜诗的悲秋窠臼，既非单纯借景伤怀，亦非局限于闺阁愁思，而是在动静交织中构建时空的对话。与元代盍西村《莲塘雨声》相比，展现出了秋意书写的差异。
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