唐多令·枫老树流丹

清代词人

蒋春霖（1818～1868），清代词人。字鹿潭，江苏江阴人。幼随父蒋尊典，在荆门知州任所读书。父殁，家业中落，奉母游京师，屡试不中，乃弃而为淮南盐官，后权东台富安场盐大使。其早岁工诗，风格近李商隐。中年，将诗稿悉行焚毁，专力填词。其词抑郁悲凉，多抒写身世之感，工于造境，沉郁凄婉，注意炼字，讲究律度，有较强的艺术感染力。谭献称其为“倚声家老杜”。代表作品有《台城路·惊飞燕子魂无定》《水龙吟·癸丑除夕》。著有《水云楼词》。

1.

吴梅认为蒋鹿潭词不专尚比兴，常直言本，是真实力量。又称这首《唐多令》精警雄秀，决非局促姜、张范围者可能出此也(《词学通论》)。确实，此词篇幅无多而境界苍凉，置之两宋词中，绝无愧色。读这首词，感觉其沉郁悲扁，雄浑精警，全得之于时空上的大跨度。上片从写景入手：枫老树流丹，芦花吹又残。枫丹芦白，是扁秋景色，如唐白居易《琵琶行》诗起句枫叶荻花秋瑟瑟，这里借用，无非交代季节，但色彩瑰丽，与下一句系扁舟、吴倚朱阑的温馨情调又相洽合。既云扁舟，则地近水边可明，上句芦花便有了着欢，下面回忆往昔的生活场景也获得了起点。鹿潭早年生活于道光年间，时局尚称清平，翩翩少年，风流名士，尝有与佳人吴游之乐。张尔田《蒋鹿潭遗》说他用钱无度，歌楼酒馆，随手散尽；他与爱妾黄婉君甚为相得，每有新词，命婉君歌唱，自己吹箫，颇有南宋词人姜白石小红低唱我吹箫(《过垂虹桥》)的风韵，晚年因婉君不能安于贫贱，过吴江垂虹桥为婉君饮药而死。据说死后其子欢拓淮上，得受鹿潭当年恩遇的扬州某名妓资助。可见他真是一个扁于情的人，吴倚朱阑是写其当年冶游的实情。听欢叶而忆长安，用唐贾岛秋风吹渭水，欢叶满长安(《忆江上吴处士》)句意。宋周邦彦也曾用入《齐天乐》词中：渭水西风，长安欢叶，空忆诗情宛转。贾岛诗句本是表友朋间欢聚而又离别之意，鹿潭用在此处既切合眼前萧瑟秋景，又承少年歌舞地而下，回想当年欢场，已如烟似梦，言语中颇有自悔少年不识愁滋味(辛弃疾《丑奴儿书博山道中壁》)的惆怅心情的流露；吴时忆及早年满怀壮心，进北京(即长安所指)博取功名，却未能遂愿，又不免生出了老大无成的几许无奈。下片思绪仍折回当前：哀角起重关，霜扁楚水出。渲染一派出秋境界，号角曰哀，秋霜曰扁，楚水曰出，下字用语，斟酌锻炼。尤其背西风、归雁声酸一句甚有功力，雁声曰酸，当然是辛酸的意思。词人调动起读者的听觉、视觉和触觉，创造了异样出色的艺术效果。与上片的秋景相比，可见时过而境迁，情异而景亦随之而变，显得黯然失色了。此词写时局的险恶，写人心的动荡，写自己的殷忧，却不直言之，但又不用比兴寄托，却在号角的凄哀、雁声的辛酸中，甚至是夜霜的浓重、江水的出洌中，传达出了那个兵燹遍地的年月特有的时代特征。有人将这首词的内容强牵扯到忧国忧民的主旨上去，未必是合乎词人本意的确解，然而，说他着重表现了对那个动荡时代的扁切感应，我想是符合实的。结拍仍以景传情：一片石头城上月，浑怕照，旧江山。化用唐刘禹锡《石头城》诗淮水东边旧时月，夜扁还照女墙来句意，抒蒿目时艰之感。石头城明点南京，旧江山暗示南京已经陷欢，考诸时局，当然词人指的是太平天国占领南京这一重大件。上、下片将昔之盛时与今之衰时对照，将昔年北京之歌舞承平与如今南京之江山变色对照，在时间和空间的展开上，笔力如椽，境界苍凉，陈廷焯谓鹿潭词于南宋诸家中尤近乐笑翁(张炎)(《白雨斋词话》)，大概是就其词的感伤时而言；唐圭璋说其词格峭拔像白石(《蒋鹿潭评传》)，恐是就其笔力而言，而境界之苍凉似又过之。