kū

枯

mù

木

zhú

竹

shí

石

tú

图

“江南四才子”之一

唐寅（1470～1523），明代画家。字伯虎，一字子畏，号六如居士，又号桃花庵主。吴县（今江苏苏州）人。弘治十一年（1498年）中乡试解元。次年会试，因牵涉程敏政科场舞弊案而未被录取。后游名山大川，以卖画为生。唐寅与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”（“江南四才子”），与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。其擅长画山水、人物、花鸟，尤以山水画成就最高。笔墨秀润峭利，景物清隽生动，融汇南北画风；兼善书法，取法赵孟頫，奇峭俊秀。工诗文，文以六朝为宗；诗初多秾丽，中尚平易，晚则纵放不拘成格。代表作品有画作《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《风木图》等。著有《六如居士全集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首题画诗，也是一首咏物诗。诗歌聚焦于枯木竹石图的画面内容，描绘了翠竹与奇石并立、苍松保留古枝的自然景物，通过简练的笔触勾勒出古朴雅致的画面意境，表达出诗人沉浸于画中、与自然对话的闲适心境，以及对自然之趣的欣赏与共鸣。

2. 写作手法

通感：“翠竹并奇石”一句侧重视觉描写，“并”字隐含竹石并置的空间层次；“苍松留古柯”中“留”字将静态松枝拟人化，有了“留存”的动态，带有时间流逝的触感。资料提及的“寒声集”“静色深”更突出通感：“寒声集”融合听觉（寒声）与视觉（聚集），把竹石的清冷转化为可感知的声音；“静色深”则交织视觉（静色）与心理沉郁感，让“静”不仅是画面静止，更成浸润人心的幽寂意境。这种通感手法，使静态的枯木竹石图景具备了多维度的感官张力。对比：“苍松留古柯”与“翠竹”形成时间对比：“古柯”指古松粗老的枝干，带着岁月的沧桑；“翠竹”则以鲜嫩青翠的姿态，充满生机。二者一古一今、一老一少，分别代表自然生命的不同阶段——古柯见证时光，翠竹象征当下生长。这种对比不刻意对立，而是通过时间的延续，体现自然万物“新旧相续”的规律。这也让后文“明窗坐相对”的文人观照更有历史感——诗人不是孤立看景，而是在古今交织的自然里，与岁月对话。设问：诗末“试问兴如何”以设问收尾，表面是自问面对此景的兴致如何，实则通过疑问引发对“兴”的体悟。结合诗人寄情自然的隐逸志趣，竹石的静穆、松柯的古拙、明窗的澄明共同构成超脱世俗的精神空间。这一疑问实则是对自身隐逸生活的肯定——无需刻意言说“兴”之高低，与自然相对便足以慰藉心灵。这种手法类似魏晋咏怀诗以问寄情的传统，既呼应画作意境，又让情感更含蓄深远。

3. 分段赏析

开篇以“翠竹并奇石”起笔，将竹子与石头两种自然景物并列描绘。二者组合呈现出雅致的趣味，其中竹子常被视为君子正直气节的象征，石头则代表坚韧不屈的品格，共同构成了画面的主体，也为后文“古柯”的时间上的延续做了铺垫。第二句“苍松留古柯”中，“古柯”指苍劲的松枝。与前句的“翠竹”形成时间上的对照：竹子是新生植物，松树则是历经岁月的存在。这种时间上的对比，既丰富了画面的层次，也可理解为文人精神的延续——既有竹的清新生机，又有松的历史沉淀。第三句“明窗坐相对”中，“明窗”营造出雅致的文人活动空间，表现出创作场景的私密特点与精神内涵。诗人借助窗户的框景效果，将户外的竹石景观引入室内，形成类似“画中画”的布局，体现出明代文人“以画代游”的审美倾向。结尾“试问兴如何”以设问形式突破了传统题画诗的常见写法，引导读者进入画面情境。表面是询问赏景时的心境，实际关联着对人生经历的思考，与诗中“冰霜岁聿暮”（指岁月如冰霜般流逝）所暗示的时间流逝相呼应，反映了唐寅在科举失意后将情感寄托于自然的复杂心境。