sì

四

zuò

坐

qiě

且

mò

莫

xuān

喧

1. 主题及内容介绍

这是一首托物言志的五言古诗。全诗通过对铜香炉的细致描摹，从形态、工艺到使用场景，再由器物的“美”与香气的“短”，升华为对技艺之精、世事之幻的感慨，既展现了汉代器物的审美风貌，也传递出朴素的生命哲思。

2. 写作手法

以实写虚：诗中“实”为铜炉的形态（“上枝似松柏”）、火焰（“朱火然其中”）、青烟（“青烟飏其间”）等可触可感的实景；“虚”为器物承载的工艺之美、燃烧时的清雅氛围，以及“四坐莫不叹”的赞叹之情。动静结合：“下根据铜盘”“雕文各异类，离娄自相联”，聚焦铜炉的底座、雕饰等固定形态——铜盘为基的沉稳、花纹的精巧勾连，是器物“静”的底色，展现其工艺的严谨与厚重。“朱火然其中，青烟飏其间”，火焰燃烧的“然（燃）”、青烟飘动的“飏”，是动态的生命感。静态的器物因火焰与青烟的流动而“活”起来，刚硬的铜器与轻柔的烟火形成刚柔相济的美感。借景抒情：诗中“景”是铜炉燃烧时的场景：“朱火然其中，青烟飏其间。从风入君怀，四坐莫不叹。”这组景象不仅是客观描摹，更承载着诗人的情感：火焰的明丽、青烟的轻盈，营造出清雅温暖的氛围；“入君怀”的亲昵感与“四坐莫不叹”的共鸣，将个体对铜炉的欣赏升华为群体的赞叹。诗人的情感未直接道出，却全融于“朱火”“青烟”“叹”等景象中，借场景的美好传递对工艺之精、氛围之妙的由衷赞美，含蓄而动人。比喻：“崔嵬象南山”以“南山”的巍峨高大比喻铜炉的雄伟厚重，将铜炉的立体感与庄重感托出，赋予器物山川般的雄浑气象。“上枝似松柏”将铜炉顶部的雕饰比作松柏枝干，既写其造型的苍劲挺拔，又暗含松柏“坚韧永恒”的象征意，使铜炉超越了器物属性，带上生命感。夸张：“崔嵬象南山”南山（泛指高大山脉）的体量远超铜炉，以山喻炉，是对铜炉“高大雄伟”的夸张化表达，突出其视觉上的震撼力。“青烟飏其间”“从风入君怀”青烟本是细微之物，诗中却写其“飏其间”“入君怀”，仿佛弥漫满座、无处不在，夸张地表现青烟的轻盈与扩散之广，强化了铜炉燃烧时的灵动氛围。对比：铜炉作为“公输与鲁班”的杰作，其工艺之精可视为“永恒”的智慧结晶；而“香风难久居，空令蕙草残”则写香气易散、蕙草易凋，以“短暂”反衬铜炉之“久”，暗含对“美好易逝”的感慨，也更凸显器物承载的永恒价值。

3. 分段赏析

“四坐且莫喧，愿听歌一言。”开篇诗人像拉家常般喊住众人：“大家先别吵，听我讲讲这铜炉的事儿。”简单两句，立刻把场景从喧闹拉回专注，众人放下杂乱，注意力集中到诗人身上，为后文描述铜炉做足铺垫。“请说铜炉器，崔嵬象南山。上枝似松柏，下根据铜盘。雕文各异类，离娄自相联。”诗人像展示宝贝似的，开始详细描述铜炉：它高大得像南山（“崔嵬”），炉身雕刻的纹路向上延伸，枝桠如松柏般苍劲；底座稳稳落在铜盘上，结实又大气。最妙的是雕刻的花纹——虽各有不同（“各异类”），却像精心串起的珠子（“离娄自相联”），繁而不乱。这几句用“像南山”“似松柏”“铜盘”等日常可见的事物打比方，让读者能直观想象铜炉的形态，平凡中见巧思。“谁能为此器，公输与鲁班。”问一句“谁能做出这样的铜炉？”答案直指鲁班（公输班），古代最有名的工匠。用“鲁班”作比，不直接夸铜炉“精美”，而是借“天下第一巧匠”的名号侧面烘托：连鲁班都未必能做得更好，可见这铜炉的工艺有多高超。语言朴实，却分量十足。“朱火然其中，青烟飏其间。从风入君怀，四坐莫不叹。”诗人切换到使用场景：点燃红红的炭火（“朱火”），青烟在炉中袅袅升起；风一吹，香气飘到每个人怀里。众人闻着这股香，忍不住发出赞叹。这里没有华丽词藻，只写“红火”“青烟”“随风”“叹息”，却把铜炉的实用功能和感染力写活了，它不仅是摆件，更是让人身心舒畅的“香氛机”，连旁观者都被打动。“香风难久居，空令蕙草残。”最后笔锋一转，叹气道：“这好闻的香气留不住啊，吹着吹着，连蕙草都被熏得枯萎了。”看似惋惜香气易散、蕙草凋零，实则暗含对“美好易逝”的感慨，就像铜炉再精美、香气再迷人，终究会消散。平凡的“可惜”二字，让整首诗从“夸物”升华为对“珍惜当下”的思考。

4. 作品点评

《四坐且莫喧》借歌咏香炉寄托讽谕：先写香炉精致，再绘香烟悦人，末以“香风不久、香草空残”作喻，暗指世俗之人耗尽精力追逐浮名，虽得一时称羡，终究空虚无值，毫无意义。​全诗以景写情，由自然景物引申人生哲理，采用层层渲染衬垫之法，末二句点出主题，却话尽意余，耐人寻味。描写中运用比喻、夸张、对比等艺术手法，让寻常诗句平中见奇、浅而不露。​曹旭在《古诗十九首与乐府诗选评》中称此诗“在艺术上已经非常成熟，其咏物倾向值得注意”。后世梁代刘绘的《咏博山香炉诗》便明显受其启发，多有模仿。