"南朝千古伤心事":历经千古的北宋已成为伤心的地方,
# 南朝千古伤心事:“南朝”二句:唐杜牧《泊秦淮》诗:“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。”南朝:东晋之后建立于南方的四个朝代的总称。东晋以后,宋、齐、梁、陈四朝并都于建业(今江苏省南京市),史称其为“南朝”,词中代指已为金所灭亡的北宋。
"犹唱后庭花":还唱着那《后庭花》曲。
# 后庭花:即《玉树后庭花》,乐曲名。据说是南朝最后一个亡国之君陈后主所作。
"旧时王谢":昔日东晋时王导、谢安那样的豪门贵族,
# 旧时王谢:“旧时”二句:唐刘禹锡《乌衣巷》诗:“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”王谢:东晋时两个世族大家。曾是支持东晋皇朝建立和发展的重要力量,门第显赫。
"堂前燕子":堂前的燕子,
"飞向谁家":而如今却已不知道飞到了哪户人家中。
"恍然一梦":恍惚之间如同大梦一场,
"仙肌胜雪":眼前的宫女肌肤如同胜雪般白嫩,
"宫髻堆鸦":发髻乌黑浓密如同乌鸦。
# 堆鸦:即指其发型。,髻:女性的一种发型,将头发挽在头顶。
"江州司马":我就像江州司马白居易一样,
# 江州司马:“江州”三句:唐元和十一年秋,白居易在贬谪地九江送别友人,听到一个琵琶女的弹奏,写下长诗《琵琶行》,表达了身世沦落之感,其中有句云:“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”江州,今江西九江。司马:官名,州郡地方长官属下的武职佐吏。青衫:唐代文官八九品的服色。
"青衫泪湿":泪水沾湿了青衫,
"同是天涯":我们俩同是天涯沦落的可悲人啊。
金代早期文学家、书画家
吴激(1090?~1142),金代早期文学家、书画家。字彦高,号东山,建州(今福建建瓯)人。北宋宰相吴栻之子。靖康中奉宋命使金被留,任翰林待制。吴激能诗文,书法俊逸,绘画得其岳父米芾笔意。亦能词,其词与蔡松年齐名,号“吴蔡体”,元好问称他为“国朝第一手”。他的词多化用前人诗句,内容多家园故国之思。其诗题材不广,但工于写景,风格清新婉丽。《人月圆·宴北人张侍御家有感》《诉衷情·夜寒茅店不成眠》《满庭芳·谁挽银河》等均为佳作。著有《东山集》,今佚。
1. 主题及内容介绍
这是一首词,也是一首怀故国、抒亡国情的感怀之词。词中借宴饮场景与眼前之景,抒发世事沧桑之感与深沉的亡国之恨,巧妙化用前人成句,情感浓烈而含蓄。
2. 写作手法
化用:本词化用手法突出,巧妙化用多首前人诗句,如“南朝千古伤心事,犹唱后庭花”化用杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”。杜牧以歌女唱亡国之曲,讽喻晚唐统治者的荒淫。吴激在此化用,既暗指宋徽宗、钦宗荒淫误国,南宋朝廷偏安一隅仍不思进取、醉生梦死的现实,也影射眼前故国已破却仍宴饮作乐的场景,借古讽今,深化了亡国之痛与对南宋朝廷的批判。用典:本词用典精妙,贴切运用大量典故,如“旧时王谢,堂前燕子,飞向谁家”化用刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”的典故。刘禹锡笔下,王谢两家的兴衰,借燕子飞入百姓家体现世事沧桑。吴激化用此典,将燕子比作亡国之人,结合宋室被金人所灭的背景,深刻地表达出国家灭亡后,人们无处安身的悲怆,凸显了深沉的民族之耻与亡国之恨。承上启下:“恍然一梦”一句承上启下,承接上片对宋室衰亡、山河破碎的悲叹,“南朝千古伤心事”“旧时王谢”等句勾勒出国破家亡的历史沧桑,如一场噩梦;同时开启下片,引出眼前宋室宫女在金地起舞的场景,“仙肌胜雪,宫髻堆鸦”,梦境般的画面却暗藏悲惨现实,使上下片过渡自然,情感表达连贯流畅。照应:下片“江州司马,青衫泪湿,同是天涯”与上片“旧时王谢堂前燕”形成照应。“旧时王谢堂前燕”以燕子喻亡国之人,漂泊无依;“江州司马,青衫泪湿,同是天涯”则以白居易《琵琶行》中江州司马自比,与宴会上宋室宫女产生共鸣,同样是天涯沦落人。前后照应,深化了词人对家国沦亡、身世飘零的哀伤之情。借景抒情:词人借宴会上宋室宫女歌舞的场景抒情。“仙肌胜雪,宫髻堆鸦”描绘出宫女容貌美丽、发髻精致,然而她们却沦为金地宴饮场上娱乐的玩偶,强颜欢笑。词人目睹此景,联想到她们的悲惨命运,不禁“青衫泪湿”,借眼前之景,抒发对宫女的同情,以及自身故国沦陷、羁留金地的家愁国恨,情景交融,情感真挚动人。
3. 分段赏析
上片:“南朝千古伤心事,犹唱后庭花。”这两句化用唐代杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”的诗句。杜牧写《泊秦淮》时,以咏史的方式,带有讽喻之意,意在提醒唐王朝的统治者,不要因沉迷于灯红酒绿的生活而导致国家覆灭。吴激化用此句,不仅仅是简单的提醒,更是在反映现实的情境。从大的方面来讲,它反映的是宋家王朝的情况。宋徽宗、钦宗荒淫误国,偏安江左之后,不思复国,依旧在西湖畔歌舞不断,将杭州当作汴州,面对如此令人痛心的历史往事却毫无伤心之感,反而一味地沉迷于寻欢作乐,这种行为实在是可悲、可憎、可叹。从小的方面来说,这两句也是在写眼前的宴会场景,国家已然破碎,却仍然在宴饮作乐,苟且偷生,充满了对现实的批判和对历史的感慨。“旧时王谢,堂前燕子,飞向谁家。”此句借用唐代刘禹锡《乌衣巷》中“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”的诗句。在东晋南朝时期,王、谢两大家族是世居金陵的名门望族,然而随着朝代的不断更替,他们逐渐走向衰落。刘禹锡用这个典故抒发了一种沧海桑田的兴亡之感。而吴激化用这一典故,表达的是一种民族之耻和亡国之恨。在吴激看来,金人南下,这并非普通的朝代更迭,而是异族入侵,国家已经不再是原来的样子。原本王谢堂前的燕子,在改朝换代之时还能够“飞入寻常百姓家”,可是如今国家灭亡之后,这些燕子又该飞向何处,以何处为家呢?这里所倾吐的故国之思,相较于首句而言,悲情更增添了几分,深刻地表达了词人对国家灭亡的悲痛和对故土的眷恋之情。下片:“恍然一梦,仙肌胜雪,宫髻堆鸦。”“恍然一梦”在此处起到了承上启下的关键作用。上片写国家的破碎、历史的沧桑,给人一种如梦如幻的感觉,山河破碎,宋室衰落,如同一场噩梦一般,令人恍惚、惊诧。而下片则写宋室宫女在金地起舞的场景,也仿佛是在梦中一般,让人难以置信却又不得不信。“仙肌胜雪,宫髻堆鸦”细致地描绘了那些被虏的宋家宫女,她们肌肤细嫩,洁白如同雪花一般,发髻乌黑发亮,美丽动人,如同天仙一般。然而,如此美丽的宫女,如今却沦为了金地宴饮场上供人娱乐的玩偶,她们内心的泪水只能往肚里流淌,表面上却还得强颜欢笑,轻歌曼舞,这种悲惨的遭遇实在是令人痛心,进一步烘托出了国家灭亡后的凄凉和无奈。“江州司马,青衫泪湿,同是天涯。”这三句化用自白居易《琵琶行》中“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”和“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”的诗句。在白居易的诗中,“江州司马”是诗人的自称,而在这里则是词人吴激的自比。舞者(被虏的宫女)和观者(词人自己)产生了共鸣,一同悲叹,是因为他们有着相同的遭遇,即都是在故国沦陷后羁留于金国。这与上片所表达的“旧时王谢堂前燕,今时沦为亡国奴”的情感相呼应,化用的诗句非常凝练且自然贴切,能够很好地激发读者的想象和沉思,使得家愁国恨的情感流露得更为浓烈,具有很强的感染力,更能震撼人心,深刻地表达了词人对国家灭亡的悲痛和对自身遭遇的感慨。
4. 作品点评
该词独具特色,“感慨中饶伊郁”,一腔爱国之情与伤世愁绪,词人表达得曲折且有韵致。首句似中流砥柱,力重千钧,点明全篇主旨,接着思绪趋缓,回到现实,关联自身,行文纡徐曲折。末句“同是天涯”,无奈中透着沉重,词人的忧愤在一唱三叹间,显得更为深广。词中情感犹如长江大河,起始迅疾,几经转折,看似平静,却蕴蓄着强大力量,最终如奔出峡口,挟风雷之势奔向云水苍茫处。这首词情韵皆佳,就连当时的词坛盟主,与吴激一样出使金国被羁留的宇文虚中看后都颇为叹服,“是后人有求作乐府者,叔通(宇文虚中字)即批云‘吴郎近以乐府名天下,可往求之。”恰似赵翼所说:“诗人不幸诗家幸,赋得沧桑句便工。”家国不幸,遭逢此乾坤之劫;江山有幸,留存这不朽之篇。该词的成功,有着内在缘由,也有着外在因素,这些共同铸就了吴激《人月圆》在词史上的盛誉。
# 阅此词,当诣彦高也。彦高《人月圆》,半是古人句,其思致含蓄甚远,不露圭角,不尤胜于自作者哉。
金刘祁《归潜志》
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