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题

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画

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梅

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和

wáng

王

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山

nóng

农

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韵

元末明初诗人

钱宰（1299？～1394？），元末明初诗人。字子予，一字伯均，会稽（今浙江绍兴）人。元至正间进士，因双亲年老未赴官。洪武二年，征为国子助教。洪武十年，以国子博士致仕。洪武二十七年，征修《书传会选》，书成遣还。其诗吐辞清拔，寓意高远，不屑为艳仄之体。其文谨守法度，亦无卑冗之习。诗作有《秋望》《青山白云图》《长江伟观图》等。著有《临安集》。

1. 分段赏析

“江南春来白雪烂，落月横参夜将半”两句点明时间与场景。以“白雪烂”喻江南春夜梅花盛开之盛，如白雪铺陈，落月横斜、星斗参差的夜景中，营造出清冷而璀璨的氛围，暗衬梅花的高洁与幽独。“缟衣绰约如故人，踏飒梨云敧老干”两句以拟人化手法写梅。将梅花比作身着素衣的故人，姿态绰约，“踏飒梨云”状其花瓣纷扬如梨雪飘落，依附于倾斜的老干，生动勾勒出梅花孤高而飘逸的神韵，隐含诗人对故友般高洁品格的追慕。“北风猎猎天正寒，仿佛风节凭西阑”两句转写环境。凛冽北风中更见天地清寒，“仿佛风节”虚写梅枝如人凭栏而立，将梅花与君子风节相勾连，借寒风中的梅影，暗喻文人坚守气节的孤直之态，情景交融中见品格象征。“乃知山人竟不死，夜煮白石青松间”两句宕开一笔。以“煮白石”典（代指隐士生活）写画中“山人”（画梅者）虽隐于青松之间，却因笔下梅花精神不灭，既赞画者高隐，亦颂梅花与人格精神的永恒，虚实相生中深化主题。“高情抚世无今昔，溪上梅花没荒棘”两句直抒感慨。“高情”贯通古今，溪上梅花虽埋没于荒棘，但其孤高之情不改，暗喻高洁之士无论时代如何变迁，终能超越尘俗。“没荒棘”与“无今昔”形成对比，突出精神价值的不朽。“忆曾挥翰洒溪云，一枝寄与春消息”两句忆写画梅场景。诗人回忆挥毫于溪云之间，以一枝梅花传递春讯，既点题中“题画”之意，又借“春消息”象征希望与生机，笔法灵动，将绘画创作与情感传递自然融合。“花前唤酒写长歌，花下呼儿扫落花”两句描绘赏梅生活。花前饮酒长歌，花下教子扫花，画面充满生活气息而又不失雅趣，展现诗人对梅的痴爱与随性洒脱的人生态度，平易中见真性情。“若不扬州何逊宅，定是西湖处士家”两句以典写梅之渊源。“何逊”（南朝梁诗人，有《咏早梅》）与“西湖处士”（林逋，以梅妻鹤子著称）皆为爱梅名士，以二者宅第为比，既赞画中梅的风雅，亦暗喻画者与梅相伴的高士情怀。“山人爱梅心独苦，笑尔豪吟玉堂树”两句对比抒情。“山人”爱梅之“苦”，在于其坚守寒士风骨；“笑尔”嘲讽玉堂（代指权贵）赏梅的浮浅，一“苦”一“笑”，凸显文人对世俗权贵的不屑与对清高品质的坚守。“山巅水际日看花，凤诏鸾书招不去”两句强化隐士形象。山人日日于山水间赏梅，纵使朝廷诏书（“凤诏鸾书”）征召，亦不为所动，以夸张笔法突显其超脱功名、甘守寂寞的人生选择，与梅花的孤高形成精神呼应。“解衣盘礴两袖垂，腕指所至皆天机”两句刻画画者姿态。“解衣盘礴”（不拘形迹的作画状态）展现画者随性自然的创作状态，“腕指天机”赞其笔触浑然天成，不事雕琢，既写画梅之态，亦喻其人格与艺术的高度统一。“南枝着花玉色起，北枝冻压玄霜飞”两句细绘梅花形态。南枝梅花如玉色初绽，明媚温润；北枝仍被严霜欺压，冷峻苍劲。南北枝的对比，既符合自然特性，又暗喻世间境遇的差异，借梅枝写尽人生冷暖与坚韧之美。“自从上苑成尘土，无复当年旧歌舞”两句转入历史感慨。昔日皇家园林（“上苑”）已成尘土，繁华歌舞不再，以兴衰之叹反衬梅花的永恒，暗含对世事无常的嗟叹，以及对超越世俗浮华的精神追求的肯定。“源上桃花不记秦，九畹芳兰已忘楚”两句活用典故。“桃花源”（代指避世理想）与“兰蕙”（屈原笔下的香草象征）皆被遗忘，隐喻世风日下、高洁精神式微，为后文写山人与梅花的坚守作铺垫，形成古今对照的深沉慨叹。“不如山人卧云松，破屋长在梅花东”两句收束前情。以“不如”二字直陈心迹，宁守破屋与梅花为邻，亦不随波逐流，将山人、云松、梅花并置，构建出清寒而纯净的精神家园，凸显诗人对隐逸生活的终极认同。“传家别有花作谱，放手直欲先春风”两句卒章显志。以“花作谱”代指以梅精神传家，“先春风”赞梅花敢为天下先的孤勇，既颂画梅者的艺术传承，亦喻高洁品格的代代延续，收束中见慷慨之气与理想主义色彩。“见花如见山人面，谁道人间亡是公”两句以虚笔作结。见梅如见画者，虽世人以为“亡是公”（虚构人物，代指不可得之人），但精神永存，以反问强化梅花与山人精神的真实可感，余韵悠长，将咏物、怀人、言志融为一体。