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鹄

南朝宋诗人

吴迈远(？～474)，男，汉族，约宋明帝大明末前后在世。好为篇章。代表作品有《长相思》、《长别离》等。

1. 分段赏析

开篇“可怜双白鹄，双双绝尘氛”，诗人一连运用三个“双”字，将双白鹄形影相随、亲密无间的状态生动地展现出来，让人感受到它们之间深厚的情谊。“连翩弄光景，交颈游青云”，这两句则细致地描绘了双白鹄在高空中嬉戏遨游的场景。它们或一前一后，或一左一右，相互追逐，彼此亲昵，那欢快的模样，尽显它们生活的幸福与自在。然而，命运的转折突如其来。“逢罗复逢缴，雌雄一旦分”，双白鹄遭遇了人类的伤害，被罗网和弓箭所困，曾经的恩爱伴侣就此分离。“雌雄一旦分”虽未明确指出哪一方遭害，但依据原辞可知，受害的应是雌鹄。而两个“逢”字的运用，更是深刻地揭示出人世的险恶，仿佛这世间容不下它们的美好，非要将它们拆散不可。这一情节的突变，使诗歌的情感基调从开篇的“可怜”转变为“可哀”，让人不禁为双鹄的命运叹息。“哀声流海曲，孤叫出江濆”，此句着重刻画了雄鹄的悲哀。失去伴侣的它，发出痛苦的哀鸣，那声音在大海之畔、江河之滨回荡。“流”与“出”两个字，不仅形象地表现出雄鹄哀鸣声的传播范围之广，更凸显出它为寻觅雌鹄而四处奔波的行动轨迹。诗的后十句是雄白鹄的内心独白，犹如它对亡鹄深情的倾诉，极具感染力。“岂不慕前侣？为尔不及群”，雄鹄表达了自己并非不想追随同伴，只是因为对雌鹄的深情眷恋，才选择独自留下，不愿离群而去。此时的它，已然成为一只孤独的失群之鹄，那声声“孤叫”，便是它内心孤独与痛苦的写照。“步步一零泪，千里犹待君”，进一步展现了雄鹄对雌鹄的不舍与执着。它每走一步，都忍不住流下泪水，即便相隔千里，它依然在等待着雌鹄的归来。这一描写将雄鹄的情感表现得更加细腻、动人，充满了人性的光辉。“乐哉新相知，悲来生别离”，这两句再次强化了雄鹄内心的极度悲哀。曾经与雌鹄相识相知的快乐时光，如今却化作了生离死别的痛苦，这种强烈的反差，让读者深刻感受到了它的悲痛。“持此百年命，共逐寸阴移”，描绘了雄鹄原本的美好愿望。它本希望能与爱侣携手共度一生，珍惜每一寸时光，在岁月的流逝中相互陪伴。然而，如今这一切都已成为泡影。最后“譬如空山草，零落心自知”，雄鹄以空山草木自比，感慨雌鹄的伤亡让自己的生命也失去了意义。就如同那空山之中的草木，无人问津，说零落便零落了，其内心的绝望与哀伤跃然纸上。《飞来双白鹄》这首诗的前八句是故事的叙述部分，为我们徐徐展开了一幅双鹄命运的画卷。开篇“可怜双白鹄，双双绝尘氛”，诗人一连运用三个“双”字，将双白鹄形影相随、亲密无间的状态生动地展现出来，让人感受到它们之间深厚的情谊。

2. 作品点评

吴迈远在创作《飞来双白鹄》时，对原有乐府古辞进行大胆革新，将夹杂四言句式的旧作改写成纯粹的五言乐府诗，使文字表达更为流畅自然；同时，他删去古辞中人物出场告白的部分，让诗歌结构更加紧凑凝练。从诗歌创作的专业角度来看，无论是故事诗所要求的“人物形象”与故事情节的统一性，还是寓言诗强调的寓体和本体的同一性，《飞来双白鹄》都展现出了极高的完成度。与古辞相比，这首诗在艺术表现上更胜一筹，彰显出文辞的精妙与构思的高妙。在情节设定上，吴迈远对故事进行了创造性改编。古辞中雌鹄的离去源于“被病”，而在《飞来双白鹄》里，则是因为遭受罗网和弓箭的伤害，这一改动意义深远。它将雌雄双鹄的分离归结于外在势力的破坏，赋予故事“社会”悲剧的色彩，使作品主题得到了深度升华。在以禽鸟为主人公的寓言诗领域，民间作品虽偶有佳作，但文人创作却寥寥无几。吴迈远的《飞来双白鹄》与杜甫的《义鹘行》，凭借其精湛的艺术水准和深刻的思想内涵，成为其中的佼佼者，为后世展现了寓言诗创作的独特魅力与无限可能。

# 这首诗，首层叙事。诗人将双白鸽连翩奋飞，“绝尘氛”、“游青云”，直至逢凶罹难的生动形象，像电影的特写镜头一样，映示人们眼前，形象奇伟，意境高远，给人以海阔天空之感。二层一转，折人抒情，将上面刻画的形象，加以深化，使其感人至深。三层则是由上面推导出的关于人生哲理的议论，扩大诗的思想意义。诗人将叙事、抒情、议论融为一体，给人一种浑然天成之感。

不详成都民航飞行学院古典文学教研室副教授陈君慧《古诗三百首》