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宋末元初散文家、爱国诗人

谢翱（1249～1295），宋末元初散文家、诗人。字皋羽，号晞发子，福安（今属福建）人，后迁居建宁浦城（今属福建）。元兵南下时，曾参加文天祥抗战部队，任咨议参军，入元后不仕。谢翱与文天祥并称“文谢”，与郑思肖、邓牧等遗民往来唱和。其诗以歌行知名，想象丰富，构思奇特，宋长白在《柳亭诗话》称其诗为“在宋诗中，最为矫健”。其近体诗则沉痛含蓄，多抒写亡国悲愤，讴歌忠义气节，风格凄凉悲壮。《短歌行》《花卿冢行》《登西台恸哭记》《效孟郊体》等较有名。著有《晞发集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首​​五言古诗​​，也是一首​​咏史怀古诗​​。通过化用石崇击碎珊瑚的典故与构建月下仙人狂舞的幻境，以“铁如意”为精神符号，既展现了抗元志士的悲壮抗争，又暗喻了宋室倾颓的残酷现实，更抒发了诗人对故国沦亡的锥心之痛与复国无望的苍凉哀叹。

2. 写作手法

用典：“其一起楚舞，一起作楚歌”这一句，此句化用自《史记·留侯世家》中刘邦对戚夫人的著名场景：​​“为我楚舞，吾为若楚歌”，刘邦因太子刘盈势不可废，对戚夫人泣诉，戚夫人起舞，刘邦击筑而歌，而此处含义并不相通，作者将刘邦的帝王悲歌转化为遗民志士的亡国之痛，把悲凉转为悲壮，“楚舞”“楚歌”寄托了作者对于故国的怀念。

3. 分段赏析

“仙客五六人，月下斗婆娑”起笔，勾勒出一幅迷离缥缈的月夜图景。月色清冷，仙人身影摇曳如云雾，余音袅袅散入江河，形成“散影若云雾，遗音杳江河”的意境。此处的“仙客”实为遗民诗人的隐喻，借道教“仙人”意象暗指与文天祥共赴国难的志士。“月下”与“仙客”的对照，既渲染了超现实的空灵氛围，又暗含对故国沦丧的哀思。诗人以“平平叙来”的笔法，将历史悲剧转化为虚幻之境，为后文情感喷涌埋下伏笔。“其一起楚舞，一起作楚歌”化用《史记》刘邦对戚夫人的典故，却颠覆原意：楚地乃屈原投江、宋室倾覆之地，“楚舞楚歌”实为对故国的招魂。舞者“双执铁如意，击碎珊瑚柯”的狂态，暗藏刀光剑影——铁如意本为石崇斗富时击碎珊瑚的奢靡之物，此刻却成为砸碎南宋精致文明的暴力符号，呼应《世说新语》中“一掷千金”的荒诞与《登西台恸哭记》中“以竹如意击石”的恸哭。“一人夺执之，睨者一人过​”另外几位仙客的动作更为生动，一人夺过铁如意，冷眼旁观者从旁走过。争夺铁如意象征遗民内部对领导权或抗争方式的争夺；“睨者”（斜视者）代表冷漠的旁观者，映射乱世中人性的异化。“更舞又一人，相向屡傞傞​”另一人继续起舞，醉态踉跄，与人对舞不休。“傞傞”暗示遗民在复国无望中陷入盲目挣扎，抗争沦为形式，以“更舞”的重复动作，表现遗民在忠义与生存间的循环挣扎。“一人独抚掌，身挂青薜萝​”一人独自鼓掌喝彩，身上缠绕着青翠的薜荔藤蔓。“独抚掌”者象征清醒的旁观者，其清醒反而成为痛苦之源；“青薜萝”既是隐士装束，又暗示与现实的疏离。结尾“夜长天籁绝，宛转愁奈何”陡然逆转，将前文歌舞的喧嚣碾碎为死寂。长夜漫漫，万籁俱寂，诗人辗转反侧的不仅是个人哀思，更是整个时代的失语——文天祥就义八年，宋室遗民的恸哭被元廷铁蹄碾碎，唯余“愁奈何”的永恒诘问。此句与《登西台恸哭记》中“风冷冷，山如沐浴”的戛然而止异曲同工，以留白让读者在虚实交织中体味“国破山河在”的锥心之痛。

4. 作品点评

谢翱携友登临西台，执如意击石作楚歌，声彻林峦。此篇悼亡之作刻意避开直白叙述，全文未直书故人姓名，亦不涉具体史实，转而以登台歌舞为叙事主线。作者通过对山川形胜的工笔描摹与苍茫氛围的层层渲染，构筑出空谷回响般的朦胧意境——碎石震颤间暗藏击筑之悲，残阳荒台处隐现招魂之恸。这种以景寓情、虚实相生的艺术手法，既规避了史实直陈的禁忌，又将山河破碎之痛升华为超越时空的审美意象，在云遮雾绕的时空留白中，使文天祥的忠烈气节获得更为深邃的历史回响。