朝代：宋作者：曾巩浏览量：1
译文
最美妙的声音淡雅质朴，有谁曾经欣赏过呢，那蕴含着古朴意韵的琴音飘零四散，实在令人怜惜。它不像秦筝的声音那样，能迎合众人的心意，秦筝弹奏时能让满屋子的人都侧耳倾听那十三根弦的乐音。
逐句剖析
"至音淡薄谁曾赏"：最美妙的声音淡雅质朴，有谁曾经欣赏过呢，
"古意飘零自可怜"：那蕴含着古朴意韵的琴音飘零四散，实在令人怜惜。
"不似秦筝能合意"：它不像秦筝的声音那样，能迎合众人的心意，
"满堂倾耳十三弦"：秦筝弹奏时能让满屋子的人都侧耳倾听那十三根弦的乐音。
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简介
《赠弹琴者》是宋代曾巩创作的一首七言绝句，此诗借琴音表达了对高雅艺术不被赏识的感慨以及对弹琴者的同情。“至音淡薄谁曾赏，古意飘零自可怜”直接点明主题，表达了对古琴清雅音韵的推崇和对古典雅韵逐渐消逝的惋惜。作品将古琴与秦筝进行对比，奠定了全诗同情和惋惜的情感基调。“不似秦筝能合意，满堂倾耳十三弦”，通过对比将弹琴者所弹的高雅琴音与秦筝进行对比，秦筝的声音能够迎合众人的心意，弹奏时能让满屋子的人都侧耳倾听那十三根弦的乐音，进一步突出了高雅琴音不被赏识的境遇。整首诗语言简洁，通过对比和感慨，表达了对高雅艺术不被重视的无奈和对弹琴者的同情。
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作者介绍
北宋文学家，“唐宋八大家”之一
曾巩（1019～1083），北宋文学家。字子固，建昌军南丰（今属江西）人，后居临川（今江西抚州市西）。世称南丰先生，南宋理宗时追谥文定。嘉祐进士，曾经奉召编校史馆书籍，官至中书舍人。曾巩是“唐宋八大家”之一，后世将其与欧阳修并称为“欧曾”。他的散文平易舒缓，长于叙事说理，讲究章法结构。其诗风古朴典雅，清新自然，较多使用赋的表现手法，比兴略少，也有一些诗反映社会现实。代表作品有《边将》《唐论》《李白诗集后序》《墨池记》《秋日感事示介甫》等。著有《元丰类稿》。
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背景
此诗创作于北宋熙宁九年（1076年），彼时曾巩正处于晚年治学阶段。在宋代文人阶层中雅俗之辩的文化现象颇为普遍，这首诗以两种乐器为切入点，通过对其价值的评判，巧妙折射出当时知识分子对传统文化存续的深切关注。他们借由对高雅与通俗乐器的态度，展现出对传统文化传承的思考，反映出特定时代文化思潮下文人的精神关切。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首七言绝句，也是一首描写音乐的诗。主题围绕着高雅琴音不被赏识展开，蕴含着对弹琴者的同情和对高雅艺术境遇的感慨，表达了对高雅艺术不被赏识的感慨，同时也流露出对弹琴者的同情，体现了诗人对高雅艺术的尊重和对世俗审美倾向的思考。
2. 写作手法
设问：“至音淡薄谁曾赏，古意飘零自可怜。”运用了设问的手法，诗人提出“谁曾赏”这个问题，虽没有直接给出答案，但答案不言而喻，即无人欣赏。这种设问引发读者思考，强调了高雅琴音不被重视的现实，更加强烈地表达出诗人对高雅艺术不被赏识的惋惜和感慨之情，为后文通过对比突出主题做了铺垫。对比：“不似秦筝能合意，满堂倾耳十三弦。”运用了对比的手法。诗中将弹琴者所弹的“至音”与秦筝进行对比。“至音淡薄”，强调其高雅、淡雅质朴却无人欣赏，“古意飘零自可怜”，其蕴含的古朴意韵飘零四散，无人问津，尽显孤独凄凉；而秦筝“能合意”，能够迎合众人的心意，“满堂倾耳十三弦”，弹奏时能让满屋子的人都侧耳倾听。通过这种鲜明的对比，突出了高雅琴音不被大众接受的孤独处境，强化了高雅艺术与世俗喜好之间的差异。
3. 分段赏析
“至音淡薄谁曾赏，古意飘零自可怜。”开篇直抒胸臆，以设问句式强调古琴雅乐的知音难觅。“至音”指最美妙、最纯粹的声音，即弹琴者所弹奏的高雅琴音，“淡薄”强调其淡雅质朴的特点，然而这样的高雅琴音却无人欣赏，“谁曾赏”以反问的形式，突出了其不被重视的境遇。“古意”代表着琴音中蕴含的古朴意韵，“飘零自可怜”描绘出这种古朴意韵飘零四散、无人问津的孤独，诗人对高雅琴音不被赏识的惋惜之情溢于言表，为全诗奠定了孤寂、惋惜的情感基调。“不似秦筝能合意，满堂倾耳十三弦。”通过对比，将高雅琴音与秦筝进行对比，突显古琴清泠音色的独特审美价值。“不似”直接表明两者的差异，秦筝能够“合意”，即迎合众人的心意，弹奏时能让“满堂”人都“倾耳”倾听那十三根弦的乐音，生动地描绘出秦筝受欢迎的场景。与高雅琴音无人欣赏形成鲜明对比，进一步突出了高雅琴音不被大众接受的孤独处境，强化了诗人对高雅艺术不被重视的感慨和对弹琴者的同情。
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