"当时我醉美人家":当时我醉倒在美人家,
# 醉:醉倒。
"美人颜色娇如花":美人的容颜娇艳如花。
# 颜:容颜。
"今日美人弃我去":如今美人弃我而去,
"青楼珠箔天之涯":到了那遥远的显贵人家。
# 珠箔:即珠帘子。,青楼:豪华精致的楼房,常指美人的居所。
"天涯娟娟姮娥月":天涯那美好的明月,
# 姮娥月:相传嫦娥因偷吃仙药飞上月宫而成仙,故诗中称明月为“姬娥月”。妲娥,即嫦娥。,娟娟:美好。,天涯:一本无天涯二字。
"三五二八盈又缺":十五圆满十六又缺了。
# 三五二八:一本无二八二字。三五:指十五日,月亮最圆的一天。二八:指十六日,月亮由圆开始变缺。
"翠眉蝉鬓生别离":我与美人生生别离,
# 翠眉蝉鬓:均指美人。翠眉,用深绿色的螺黛画眉。蝉鬓,古代妇女的一种发式,望之缥缈如蝉翼,故云。
"一望不见心断绝":一望见不到,心痛欲绝。
# 心断绝:心痛欲绝。
"心断绝":心痛欲绝,
"几千里":有几千里啊?
"梦中醉卧巫山云":梦中得与美人幽会,
# 巫山云:化用宋玉《高唐赋》中楚襄王在巫山梦遇朝云暮雨的神女的故事,意谓在梦中见到了美人,再次享受到醉卧美人家的温馨生活。
"觉来泪滴湘江水":醒来后惨然泪洒湘江水。
# 泪滴湘江水:暗用舜出巡死于苍梧山,他的两个妃,子娥皇、女英追之不及而恸哭,泪洒翠竹而成洞庭斑竹的故事。,觉来:醒来。
"湘江两岸花木深":湘江两岸的花木深深,
"美人不见愁人心":不见美人心内生愁。
# 愁人心:心内生愁。
"含愁更奏绿绮琴":含着愁怨弹奏绿琴,
# 绿绮:琴名。汉司马相如有琴叫绿绮。,更奏:弹奏。
"调高弦绝无知音":高昂弦索断绝,没有知音人。
# 调高:曲调高雅。
"美人兮美人":美人啊!美人,
"不知为暮雨兮为朝云":不知你为暮雨,还是朝云,
"相思一夜梅花发":相思一夜,不知梅花开了,
# 发:开。
"忽到窗前疑是君":忽然伸向窗前,让我恍然觉得是你迎面而来。
# 疑:恍然。
中唐诗人
卢仝(775?~835),唐代诗人。号玉川子,祖籍范阳(今河北涿州)。年轻时隐居少室山,家境贫困,刻苦读书,不愿仕进。曾作《月蚀诗》讥刺当时宦官专权,为韩愈所称。甘露之变时,因留宿宰相王涯家,与王涯同时遇害。其诗受韩愈、孟郊影响,多写长篇古体,用古文拗峭句法,以怪生新,形成险怪诗风。著有《玉川子诗集》。
1. 主题及内容介绍
这是一首乐府诗,也是一首爱情诗。通过描绘诗人对离去美人的深切思念与求而不得的愁苦,借男女相思的意象抒发了对理想破灭、知音难觅的哀婉,其中“相思一夜梅花发,忽到窗前疑是君”的幻觉描写,更以梅花喻人,将刻骨相思推向极致,暗含对仕途失意与人生孤寂的悲叹。
2. 写作手法
反衬:以乐景衬哀情。“湘江两岸花木深”极写春色之盛:江岸桃李竞放,垂柳蘸波,繁英织就云霞,翠色漫卷天地,这般浓墨重彩的生机,却与“美人不见愁人心”形成锋利割裂。见不到美人,这些花木不仅不能使人心情舒畅,反而更加伤心不已。
3. 分段赏析
诗的开头“当时我醉美人家”一下子把读者拉回到记忆里的场景。“醉”这个字不单指喝酒喝得微醺,更藏着对美人难以自拔的情感。诗人借了《诗经·郑风》里“有美一人”的经典意象和当“湘江两岸花木深”的热闹景象,将“美人不见愁人心”的失落心情摆在一起,春天的花越开越艳,心里的离别之苦却越来越重——满眼的花团锦簇反而衬出一个人的孤单,与之前宴席上的欢声笑语对比,暗示着在这段感情里,自己的主导权正慢慢消失。“美人颜色娇如花”用花来比喻美人的容貌,把花开花落的动态生机放进静态的肖像描写里,悄悄藏着对美好终将消逝的隐忧。虽然和《诗经·桃夭》里用桃花赞女子美的传统类似,但这里只盯着感官愉悦的短暂。花瓣再娇艳,根茎迟早会枯萎,就像后面会写到的“翠眉蝉鬓”慢慢变老一样。比起《古诗十九首》里“白头”的沧桑感,这里的生命脆弱感更直接。“今日美人弃我去”的“弃”字,直接挑明了感情的结局。不像《孔雀东南飞》里用死亡给悲剧画句号,这里的“弃”更扎心——是对方主动离开,甚至有点没道理可讲。美人走后,曾经华丽的“青楼珠箔”成了空,珠帘虽然还挂在那儿,透明的样子倒像是在讽刺:再多的物质也留不住感情。“天之涯”的遥远距离,和李煜“天上人间”的虚幻比起来,这里的疏离感更彻底。“青楼珠箔天之涯”里的“珠箔”本是富贵的象征,可它透明的质地反而成了情感的阻碍——看着漂亮,却根本关不住人。李商隐诗里“青女素娥俱耐冷”的朦胧惆怅,在这儿变成了现实的冰冷切割。“天涯娟娟姮娥月,三五二八盈又缺。”把嫦娥的神话拆了,团圆的寓意没了,倒像一轮永远困在月亮里的镜子。月亮圆缺的自然规律,和人间的聚散离别互相照映,比起张若虚“何处相思明月楼”的浪漫,这里的现实困境更让人难受。“翠眉蝉鬓生别离,一望不见心断绝。”用身体的局部代替整个人,还把它们写得像植物,暗示生命力正在僵化。温庭筠词里“小山重叠金明灭”的精致雕琢,在这儿变成了冷冰冰的衰老预兆——眉梢鬓角的凋零,不只是长相变老,更是心里那套感情系统崩了的外在表现。离别在这里成了存在困境的放大镜,和王维“空山不见人”的禅意比起来,多了几分现实的沉重。“心断绝,几千里?”用短句子把心里的撕裂感一下捅破。几千里的距离不只是路远,更是话说不出口的无奈:当感情深到没法用语言传达,距离就成了困住人的牢笼。比起李清照“才下眉头,却上心头”的绕弯子,这句话更直接地说出了表达本身的无力。“梦中醉卧巫山云”借了宋玉《高唐赋》的典故,却没提那些权力的故事,醉卧的被动样子,把男女之情升华为一种精神上的麻醉。梦成了逃避现实的避难所,比柳永“杨柳岸晓风残月”借酒浇愁更主动——这里是自己选择用梦境麻痹自己。“觉来泪滴湘江水”把娥皇女英哭竹的传说融进来,把个人的伤心放进了历史的长河里。眼泪和江水混在一起,好像伤心也能永远流传下去,和屈原“沅湘流不尽”的祭奠传统遥相呼应。“湘江两岸花木深,美人不见愁人心。含愁更奏绿绮琴,调高弦绝无知音。”又回到开头的热闹景象,可草木越茂盛,越显得心里荒凉。花木拼命生长和人精神的孤独扭在一起,比陶渊明“芳草鲜美”的世外桃源更压抑——这里的“深”不是生机,而是一种孤独。“美人兮美人”的楚辞体呼唤,一遍又一遍地喊,反而暴露了心里的无力:想说的话说不出来,能指和所指全断了。比起李白“美人如花隔云端”的温柔婉约,这里的呼唤更像是在喊一个抓不住的影子,连语言都不管用了。“不知为暮雨兮为朝云”还是用了宋玉《高唐赋》的典故,但没了原来的故事主角。雨和云的自然流动,对应着“美人”和“我”身份的模糊——到底哪个是真的,哪个是假的?直指存在的不确定。“相思一夜梅花发”用“一夜”这种夸大思念和梅花的生长。比起林逋“暗香浮动”的含蓄,这里的“发”更狠,像是一种逼迫。“忽到窗前疑是君”眼睛看错了,把梅花当成美人,谁也分不清哪个是真的。整首诗用倒叙的手法,把宴会上的热闹、分开后的痛苦、对存在本身的思考揉成一团。热闹的景象和心里的荒凉对比,话说不出口的无奈和人在感情里失去主导权的无力感交织。
4. 作品点评
这首诗用典精妙独到,不着痕迹地将典故与诗意融为一体,以巧妙构思驾驭素材,浑然天成间尽显灵动气韵。同时,诗中借鉴民歌质朴明快的特质,在节奏韵律上匠心独运,通过错落有致的音节与回环往复的旋律,将相思之情娓娓道来。既直白地倾诉出内心深情,又余韵悠长,令人回味无穷。
# 奇怪浓丽而不妖,是之谓畅。
明高棅《唐诗品汇》
# 烟波万叠。
清王渔洋《唐贤小三昧集》
# 韩退之《寄卢仝》诗云:“玉川先生洛城里,破屋数间而已矣。一奴长须不裹头,一婢赤脚老无齿。……”予读韩诗至此,不觉失笑。仝集中《有所思》-篇,其略云:“当时我醉美人家,美人颜色娇如花。……”则其风致殊不浅,韩诗当不含讥讽乎?
宋洪迈《容斋续笔》
# 《有所思》,古乐府云:“有所思,思昔人,曾闵二子善养亲。和颜色,奉晨昏,至诚熏蒸通神明。”传者一失于正,遂致庾肩吾有“拂匣看离扇,开箱见别衣”。吴筠有“春风惊我心,秋露伤君发。”至卢仝则云:“当时我醉美人家,美人颜色娇如花。今日美人弃我去,青楼朱箔天之涯。”岂亦传习之误耶?或谓仝此诗自有所寓云。
宋范晞文《对床夜语》
# 卢仝曰:“相思一夜梅花发,忽到窗前疑是君。”孙太初曰:“夜来梦到西湖路,白石滩头鹤是君。”此从玉川变化,亦有风致。
明谢榛《四溟诗话》
# 周埏曰:此托言以喻己之所思莫致也。意谓遇合无常,盈虚有数,故士为知己者用。既为所弃隔,虽怀才欲奏,亦徒劳梦想矣。与《楼上女儿曲》、《思君吟》皆思君致身不遇之词也。
明周珽《唐诗选脉会通评林》
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