chūn

春

xī

夕

jiǔ

酒

xǐng

醒

晚唐时期文学家

皮日休（834？～883？），唐代文学家。字逸少，后改袭美，号鹿门子、间气布衣等。襄阳竟陵（今湖北天门）人。咸通进士，曾任太常博士，后参加黄巢军任翰林学士。皮日休与陆龟蒙齐名，世称“皮陆”。其诗多酬唱咏物之作，也涉及时政弊端，描述人民悲惨生活之作。其诗一种继承新乐府传统，语言平易近人；一种则逞奇丰富。皮日休的散文颇能继承韩柳古文传统，尤其是小品文善于讥刺时弊，抨击黑暗政治，锋芒毕露。其政论小品文被鲁迅之为“一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒”。代表作品有《正乐府》《三羞诗》。著有《鹿门隐书》《忧赋》《皮子文薮》等。

1. 主题及内容介绍

《春夕酒醒》是一首七言绝句，也是一首宴饮诗。全诗开篇着墨于诗人醉后的状态，而后笔锋一转，聚焦于其醒来时的情景。借由对参加宴会从沉醉到清醒这一过程的细腻刻画，生动展现出诗人内心的愁苦与凄凉，流露出一种深沉的身世之叹。

2. 写作手法

侧面描写：此诗开篇以“四弦才罢”、蛮奴醉倒着笔，并未直接对宴会场景展开细致描绘。然而，透过这寥寥数语的巧妙暗示，宴会那热烈非凡的气氛、歌伎奏乐时和谐悦耳的旋律、朋友们举杯畅饮的欢快场景，以及诗人自身一醉方休的豪迈兴致，都如画卷般在读者眼前徐徐展开，给人留下无尽的想象空间去勾勒酒宴的盛况。这种侧面透露的写法，相较于正面平铺直叙，不仅更加简洁凝练，而且含蓄蕴藉，富有强大的艺术感染力。拟人：“一枝寒泪作珊瑚”将蜡泪比作寒泪，赋予其人的情感：“寒泪”本是人因悲伤、痛苦等情绪而流出的冰冷泪水，诗人把蜡泪称作“寒泪”，把红蜡当作有情感的生命个体。仿佛红蜡在燃烧过程中，也像人一样有着悲伤的情绪，它的蜡泪如同人的泪水般带着寒意。这种拟人手法，让无生命的红蜡具有了人的情感，使读者更能深刻地感受到诗人内心的凄凉和哀伤。

3. 分段赏析

此诗开篇以“四弦才罢”、蛮奴醉倒为切入点，并未直接对宴会场景进行铺陈描绘。然而，宴会那热烈欢腾的气氛、歌伎奏出的和谐悦耳之音、朋友们举杯畅饮的畅快欢乐，以及诗人自己一醉方休的豪迈兴致，皆通过语言的巧妙暗示自然流露，为读者留下了想象酒宴盛况的广阔空间。这种侧面透露的写法，相较于正面平铺直叙，更为精炼且富有含蓄之美。“蛮奴”前着一“醉”字，堪称神来之笔：它既生动地刻画了诗人纵情畅饮、沉醉其中的情怀，又侧面表明酒质醇厚甘美，有着让人难以抗拒、沉醉其中的魅力；这“醉”字还为下文诗人的“醒”巧妙地渲染出醉眼迷离的环境与气氛。当诗人从沉醉中悠悠醒来，“翠炉”中依然散发着酒香，“馀香”袅袅，撩拨着人的嗅觉。这一细节，不仅凸显出酃醁酒品质上乘、香味持久不散的特点，更含蓄地点明了诗人嗜酒的癖好。在古代，那些不得志却坚守正道的文人雅士，常常与酒结下不解之缘。此处，诗人虽只是委婉暗示自己嗜酒，然而那内心深处潜藏的愁绪，却如暗流涌动，难以掩饰。整首诗手法极为含蓄、曲折，将诗人的情感表达得委婉深沉，令人回味无穷。诗的后两句，聚焦于酒醒之后所目睹的景象。“短”字精准地勾勒出红蜡即将燃尽的凄凉模样，那微弱的烛光，恰似生命即将走到尽头的微弱气息，弥漫着一股难以言说的凄清况味。“一枝”的表述，则鲜明地点明了红蜡孤独无依的处境，它独自伫立，无人问津，恰似诗人在这茫茫尘世中形单影只。“寒泪”这一形象更是绝妙，让人仿佛真切地看到那正在缓缓消融的残烛，好似正伤心地流淌着泪水。诗人巧妙地运用拟人手法，赋予红蜡以人的情感与姿态，使其形神兼备。这哪里仅仅是在写红蜡，分明是在倾诉诗人自己半生坎坷、凄凉的身世之感。此时，物与我已然融为一体，情与景相互交融。此时的作者已步入中年，可壮志依旧未酬，那坎坷的人生道路，不正如同这一枝残短的红蜡，在岁月的消磨中逐渐走向尽头，徒留满心的无奈与哀伤。

4. 作品点评

明代的胡震亨曾评价皮日休：“他在未中举之前的诗作，风格尚显质朴生涩，缺乏文采。然而中举之后游历松陵时，像《太湖》等诗篇，才情与笔触大开，多有奇艳之句。”（《唐音癸签》卷八）就拿皮日休中举后创作的《春夕酒醒》与他得第前所作的《闲夜酒醒》相比，二者风格迥异。这两首诗皆描绘了酒后醒来时的孤独心境，但《闲夜酒醒》语言清新，呈现出“朴涩无采”的特点；而《春夕酒醒》则完全是另一番风貌。“四弦”奏出的悠扬乐声，酃醁酒散发的袅袅“馀香”，“翠炉”“红蜡”交织出的斑斓色彩，还有如“珊瑚”般美丽多姿的意象，无一不彰显着此诗辞藻的华丽、文采的斐然，淋漓尽致地展现出皮日休“才笔开横”、文辞“奇艳”的独特艺术特色。

# 这首诗前两句写醉后，笔调欢快；后两句写醒来，感情由喜转悲。欢快是暂时的，是假象；悲伤是恒久的，是本质。乐中有悲，在情感的变化中抒写性灵。

不详学者张国举《唐诗精华注译评》