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独

zhuó

酌

晚唐杰出诗人

杜牧（803～852？），唐代文学家。字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人。因晚年居长安南樊川别墅，故后又称“杜樊川”。大和进士，官终中书舍人。杜牧的诗文，多指陈讽谕时政。其诗在晚唐成就颇高，后人称杜甫为“老杜”，称杜牧为“小杜”，又与李商隐并称“小李杜”。诗作风格独特，既风华流美而又俊爽疏朗，气势豪宕而又情致婉约。文以《阿房宫赋》最为著名。代表作品有《清明》《山行》《题乌江亭》《泊秦淮》等。著有《樊川文集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首五言绝句，也是一首闲适诗。诗歌描绘了窗外风雪正盛时，诗人独自拥炉饮酒，进而在醉意朦胧中想象自己于秋江垂钓、醉卧篷船的情景，表达了诗人胸怀大志却有才难展，试图逃避尘俗、遗世独处的复杂心境，同时也流露出一丝独酌时的寂寞之情。

2. 写作手法

对比：诗中以窗外大雪的冷色与屋内炉火的暖色作对比，呈现出色彩反差；又以窗外风雪呼啸的“动”和屋内诗人内心宁静的“静”进行对比，凸显出诗人恬淡自在的意态。虚实结合：前两句实写诗人在屋内面对风雪、拥炉饮酒的场景，是实景实写；后两句由眼前独酌之景引发联想，想象自己于秋江垂钓醉卧篷船的情景，属于虚写，虚实相生，丰富诗歌意境。想象：由屋内独酌场景延伸，想象出秋江垂钓醉卧篷船之景。借想象中的悠然画面，抒发渴望摆脱尘世、寻求自在的内心诉求。

3. 分段赏析

《独酌》前两句“窗外正风雪，拥炉开酒缸”。这两句诗开篇便直接点明了独酌的时间、环境与气氛，看似平淡无奇，实则意蕴深厚。从色彩对比角度看，大雪呈现洁白之色，象征着寒冷与纯净；炉火则是通红之色，代表着温暖与活力。洁白的冷色雪与通红的暖色火相互映衬，在漫天大雪的背景下，一扇小窗上映照着炉火的红光，构成了一幅极具诗意的画面。这团在严寒冰封中跳动的红光，不仅给人以视觉上的强烈冲击，更在人们心中唤起诸多温馨的联想，让人感受到在冰天雪地中那难得的生机与温暖。​从动静对比方面分析，窗外寒风凛冽、大雪纷飞，世界仿佛陷入一片动荡不安之中，此为外物之“动”；而屋内则弥漫着宁静、温暖的氛围，炉火旺盛，酒香醇厚，诗人内心也处于平静自在的状态，此为诗人内心之“静”。外界越是动荡，诗人拥炉自酌的意态就愈发恬淡。“窗外正风雪”中的“正”字，不仅强调了独酌时刻风雪正紧的客观事实，更传达出窗外风雪大作恰恰是“拥炉开酒缸”的绝佳时机，流露出一种超脱尘世的意趣。此外，“开酒缸”三字别有趣味，诗人不用常见的酒壶，而用酒缸，酒具之大既暗示藏酒丰富，又体现出诗人酒量不凡，让人不禁联想到李白“会须一饮三百杯”的豪放豁达。一个“开”字简洁干脆，仿佛让读者能听到倾酒的声音，闻到扑面而来的酒香，为屋内温馨的场景增添了生动之感。​后两句赏析​“何如钓船雨，篷底睡秋江”。这两句诗自然地过渡到描写诗人醉后的感受。在醉意的笼罩下，诗人眼前的炉火、桌椅、杯盏逐渐模糊，隐没在薄雾之后；窗外的风雪也似乎退至远方，呼啸声传入昏沉的头脑中也变得轻柔。此时，诗人感觉自己仿佛置身于一只带篷的钓鱼船上，随着江水轻轻荡漾，耳畔传来细雨落在篷顶和水面上发出的轻微沙沙声。“何如”二字，是诗人的自问，即此时独酌醉后的感受与卧舟听雨时相比如何。这一问，生动地展现出诗人半醉半醒、飘飘然的神态，使整首诗的意境更加摇曳多姿。诗人用卧舟荡水来表现酒醉后的晕眩之感，用雨声来形容醉后所听到的风雪之声，将醉酒之乐描绘得潇洒自如、情趣盎然。