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秋

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夕

晚唐杰出诗人

杜牧（803～852？），唐代文学家。字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人。因晚年居长安南樊川别墅，故后又称“杜樊川”。大和进士，官终中书舍人。杜牧的诗文，多指陈讽谕时政。其诗在晚唐成就颇高，后人称杜甫为“老杜”，称杜牧为“小杜”，又与李商隐并称“小李杜”。诗作风格独特，既风华流美而又俊爽疏朗，气势豪宕而又情致婉约。文以《阿房宫赋》最为著名。代表作品有《清明》《山行》《题乌江亭》《泊秦淮》等。著有《樊川文集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首七言绝句，也是一首宫怨诗。这首诗细腻地刻画了一位孤单宫妇生活的孤寂与哀怨。开篇即描绘了一幅秋夜的图景，银烛的微光映照在冷清的画屏上，一个“冷”字不仅点出了寒秋的气息，更深刻地衬托出宫妇内心的孤凄与凄凉。接着，诗中描绘了她试图借扑捉飞舞的流萤来打发这漫长而无聊的时光，试图驱散心中的愁绪与寂寞。夜深人静，她依然无法入眠，独自坐在天阶之上，凝视着那如水的夜色，心中充满了对临幸的期盼与渴望。然而，这如水的夜色，却如同君王的情感一般，冰冷而遥远，让她感到深深的失望与绝望。最后，她抬头仰望那浩瀚的星河，牛郎与织女在天河两侧遥遥相对，他们的故事触动了她内心深处的柔软。这首诗以细腻的笔触，生动地描绘了一位宫妇举目无亲、百无聊赖的苦闷心情，深刻地反映了宫廷妇女不幸的命运。

2. 写作手法

意象组合：诗中“银烛”、“冷画屏”、“凉如水”等意象，通过冷色调的描绘，营造出一种清冷、孤寂的氛围。这些意象不仅强化了秋夜的寒意，也暗示了宫女内心的孤凄与凄凉。通感：“夜色凉如水”一句，将视觉上的“夜色”与触觉上的“凉”相联通，以触觉的寒凉感具象化夜色的清冷氛围，增强了诗句的立体感。用典：诗中化用牛郎织女的传说，借神话意象来含蓄地表达宫女的情感与命运。这种用典手法不仅丰富了诗歌的内涵，也增强了其艺术感染力。白描：全诗仅用“冷”、“扑”、“凉”、“卧”等动词与形容词勾勒场景，未直接抒情，却通过动作与环境传递出深沉的情感。这种白描手法使得诗歌语言简练而意蕴深远。对比：诗人通过“银烛秋光冷画屏”与“天阶夜色凉如水”的描绘，分别展现了室内与室外的环境差异。这种对比不仅突出了秋夜的寒意，也暗示了宫女从室内走向室外的心理变化。秋夜的清冷与牛郎织女故事的温馨形成了鲜明的对比。这种对比不仅增强了诗歌的层次感，也反衬出宫女的孤独与对爱情的渴望。

3. 分段赏析

《秋夕》是写失意宫女生活的孤寂幽怨。前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在那幽深静谧的宫廷一角，秋夜悄然降临，一抹微弱的银烛之光轻轻洒落在古朴的屏风之上，为其细腻繁复的图案镀上了一层寂寥而清冷的银辉。此刻，一位面容清秀却眼神空洞的宫女，正手持一柄精致细腻的轻罗小扇，在朦胧的夜色中，缓缓挥动，轻轻扑打着那些在黑暗中翩翩起舞的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一动作，蕴含了无尽的深意。首先，它暗示了宫女所处环境的荒凉与凄清。在古人的传说中，萤火虫生于草丛冢间，象征着荒芜与遗忘。而在这本应繁华的宫廷庭院中，竟也有流萤飞舞，这无疑是对宫女生活境遇的一种无声控诉，透露出她内心的凄凉与无奈。其次，宫女扑萤的动作，宛如一幅定格的画面，生动地展现了她无尽的寂寞与空虚。在这漫长的秋夜里，她无事可做，无人可依，只能借扑萤这一简单而又徒劳的动作，来排遣心中那份难以言说的孤独与苦闷。她一下一下地挥动着小扇，仿佛在试图驱散那如影随形的孤冷与寂寞，然而，这一切都是徒劳，因为她深知，真正的温暖与关怀，早已离她远去。再者，这柄轻罗小扇，更是一个具有深刻象征意义的意象。它本是夏日里挥风取凉的必备之物，然而到了秋天，便失去了其原有的价值，被闲置一旁。正如这宫女一般，她曾是宫廷中的一颗璀璨明珠，备受宠爱与关注，然而如今，却如同这被遗弃的秋扇，被遗忘在角落，无人问津。这柄小扇，不仅象征着宫女被遗弃的命运，更寄托了她对往昔繁华岁月的无尽怀念与哀愁。“天阶夜色凉如水”中“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。然而，那位孤寂的宫女却依然端坐于冰冷的石阶上，目光穿透深沉的夜色，仰望着天河两岸遥相呼应的牵牛星与织女星。这两颗星辰，承载着一个古老而美丽的传说。织女，天帝的孙女，为了爱情，毅然嫁给了凡间的牵牛，却因此被罚每年只能在七夕之夜，借由鹊桥与爱人相会一次。这个凄美的故事，自汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”便已流传开来，成为了人们心中对于真挚爱情的永恒向往。梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。首句与第三句，诗人以细腻的笔触勾勒出一幅深宫秋夜的生动图景。银烛的微光映照在冷清的画屏之上，一个“冷”字，巧妙地将形容词转化为动词，营造出一种凄清孤寂的氛围，令人仿佛置身于那幽深的宫廷之夜。而“天阶夜色凉如水”，则通过比喻的手法，不仅描绘出夜色的清冷与幽深，更赋予其温度感，使读者仿佛能感受到那石阶上透骨的寒意。第二句与第四句，诗人则将笔触转向那位孤寂的宫女，以含蓄而深邃的语言，勾勒出她内心的复杂情感。同时，宫女这一形象，也成为了封建时代妇女悲惨命运的缩影，从一个侧面反映了那个时代女性的无奈与悲哀。

4. 作品点评

《秋夕》以其精巧的构思、质朴流畅的语言以及蕴藉婉约的情感表达，展现了极高的艺术感染力。从形式与结构的维度审视，全诗巧妙地将描物写景与叙事抒情融为一体，展现出一种灵动而深邃的美感，直击人心。诗中，描物写景的部分旨在为叙事抒情营造出一个浓郁而独特的氛围。而叙事抒情部分，则意在为描物写景赋予更深层次的意蕴。描物写景与叙事抒情两者在诗中相互衬托，相互融合，形成了一种和谐而统一的艺术效果。

# （诗）有意含蓄者，如《宫词》曰：“银烛秋光冷画屏……”。

宋僧人惠洪《冷斋夜话》

# 小杜《秋夜》宫词云：“银烛秋光冷画屏……”含蓄有思致。星象甚多，而独言牛女，此所以见其为宫词也。

宋曾季貍《艇斋诗话》

# 此诗为宫中怨女作也。牵牛织女，一年一会，秦宫人望幸，至有三十六年不得见者。“卧看牵牛织女星”，隐然说一生不蒙幸，愿如牛女一夕之会，亦不可得。怨而不怒，真风人之诗。

清诗人、文学家贺贻孙《注解选唐诗》

# 吴逸一评：词亦浓丽，意却凄婉。末句玩“看”字。

明高棅《唐诗正声》

# 杨云：幽怨自见。郭云：小妆点，入诗余便为佳境。落句似浅。

明郭濬《增订评注唐诗正声》

# 冷然情致。“坐看”不若“卧看”佳。

明陆时雍《唐诗镜》

# 同弼为直接体。

明周珽《唐诗选脉会通评林》

# 吴昌祺曰：隽而小。

清吴昌祺《删订唐诗解》

# 崔颢《七夕》后四句公：“长信秋深夜转幽，瑶阶金阁数萤流。班姬此夕愁无限，河汉三更看斗牛。”此篇点化其意。次句再用团扇事，亦浑成无迹。

清何焯《三体唐诗评》

# 《苕溪渔隐》云：此诗断句极佳，意在言外，其幽怨之情不待明言而见也。敖清江云：落句即牛女会合之难，喻君臣际会之难。

清黄生《唐诗摘钞》

# 烛光屏冷，情之所由生也。扑萤以戏，写忧也。看牛女，羡之也。

清朱之荆《增订唐诗摘钞》

# 亦即“参昴衾裯”之义。但古人兴意在前，此倒用于后。昔人感叹中犹带庆幸，故情辞悉露，此诗全写凄凉，反多含蓄。

清贺裳《载酒园诗话又编》

# 细腻熨贴，善写秋夕家庭。

清邹弢《精选评注五朝诗学津梁》

# 诗中不着一意，言外含情无限。

清王士禛《唐人万首绝句选评》

# 层层布景，是一幅着色人物画。只“坐看”二字逗出情思，便通身灵动。

清蘅塘退士（孙洙）、徐兰英《唐诗三百首》

# 此宫中秋怨诗也，自初夜写至夜深，层层绘出，宛然为宫人作一幅幽怨图。

近现代吴兴、王文濡《唐诗评注读本》

# 为秋闺咏七夕情事。前三句写景极清丽，宛若静院夜凉，见伊人逸致。结句仅言坐看双星，凡离合悲欢之迹，不着毫端，而闺人心事，尽在举头坐看之中。

近现代俞陛云《诗境浅说续编》

# 此亦闺情诗也。不明言相怨之情，但以七夕牛女会合之期，坐看不睡，以见独处无郎之意。

近现代刘永济《唐人绝句精华》