"采莲湖上棹船回":采莲后拨转船头从湖上返回,
# 棹船:方言,即划船、撑船。棹,本指船桨,此处用为动词。
"风约湘裙翠":风儿吹裹着身体翻动着翠绿的湘裙。
# 风约湘裙翠:风吹拂着翠色的湘裙,紧紧地裹住下肢。风约:犹风掠、风拂。约,卷曲貌。湘裙翠:用湘地丝织品制成的翠绿色的裙子。湘裙,以湘地丝织品做成的裙。
"一曲琵琶数行泪":忽然听人弹奏一曲琵琶,竟然泪水涟涟,
"望君归":盼望着远方的人归来,
# 望君归:盼望丈夫归来。
"芙蓉开尽无消息":可芙蓉花都凋谢了,还是没有一点儿消息。
# 芙蓉开尽:指时序已到秋季。芙蓉,荷花的别名。谐音“夫容”,一语双关。
"晚凉多少":夜晚天气转凉,
# 多少:偏义复词,义偏在多。
"红鸳白鹭":鸳鸯、白鹭
"何处不双飞":哪儿不是成双成对地飞!
元代散曲家
杨果(1195?~1269),元代散曲家。字正卿,号西庵,谥文献,祁州蒲阴(今河北安国)人。金正大初登进士第,元初为河南课税及经略司幕官,官至参知政事,为官以干练廉洁著称。杨果工文章,尤长于词曲。其散曲作品内容多咏自然风光,曲辞华美,富于文采。其曲典型风格是表情写意、明白晓畅。明代朱权《太和正音谱》评其曲“如花柳芳妍”。《仙吕·赏花时》闻名于世。著有《西庵集》。
1. 主题及内容介绍
这是一首散曲小令。通过刻画女主人公对远行情人的深切怀念,勾勒出一位姿态柔美的思妇形象。
2. 写作手法
反衬:以乐景衬哀情,“晚凉多少,红鸳白鹭,何处不双飞”以成双成对的鸳鸯、白鹭自由嬉戏的欢快场景,反衬采莲女独守空闺、望眼成空的孤寂。鸟类的“双飞”与人的“独归”形成强烈对比,凸显其相思无望的悲凉。互文:“红鸳白鹭”为互文,指红白相间的鸳鸯与鹭鸶。以色彩(红与白)与类别(鸳鸯与白鹭)的对称,强化了“双宿双栖”,用以与前文女子的孤独形成鲜明反衬。情景交融:“采莲湖上棹船回”采莲场景本应充满生机,但“棹船回”的“回”字暗含归途的落寞,暗示欢愉的采莲活动已结束,徒留空虚。对比:“一曲琵琶数行泪,望君归,芙蓉开尽无消息”“琵琶声”与“无消息”琵琶曲的缠绵悱恻与“君归无期”的绝望形成情感落差,凸显相思之苦。
3. 分段赏析
开篇两句以侧面描写勾勒思妇情态:她摇船返航,湘绫制成的翠绿裙裾被晚风吹得翻卷飘拂。这两句中,思妇轻盈的外在姿态与内心的孤寂情绪悄然形成对照。随后“一曲琵琶”三句,集中刻画思妇的深切思念。“一曲琵琶数行泪”是特写:本欲借琵琶曲排遣愁绪,曲终却更添伤怀,泪水不觉滑落。“望君归,芙蓉开尽无消息”则补叙落泪缘由,对良人归期的热切期盼,与音信全无的现实形成强烈反差。“芙蓉开尽”意蕴丰厚:其一,荷花凋零结莲,暗示已至深秋,可见思妇等待之久;其二,良人出行或曾约秋归,如今“无消息”,足见归期屡误;其三,莲花结子与思妇形单影只形成隐微对照。层层递进,将念远之切与现实失落的心理落差写得细腻幽微。结尾“晚凉多少,红鸳白鹭,何处不双飞”直抒胸臆,以红鸳白鹭的双栖反衬思妇的形单影只。“红鸳白鹭”互文见义,指红白相间的鸳鸯与鹭鸶。此时抒情视角转向思妇内心,深秋的凉意与眼中秋色(红白相映)形成通感交织,天气的微凉与心理的孤寂更层层递进,强化了孤独的情感。
4. 作品点评
全曲以景作结,余韵悠长,更能引发读者遐想与深思,这也是诗词(尤其是词)营造意境的常见手法。因此这首小令亦体现出杨果散曲“以词为曲”的创作特色。
# 这是一支写少妇忆远的抒情小曲,既显示出文人高雅典丽的艺术修养,又体现了民歌自然清新的艺术特色。它富于感情美……这支小令所抒发的感情,都是从肺腑中流出来的,因而容易引起共鸣,具有动人的艺术力量。
中国韵文学会原会长羊春秋
# 贯云石《阳春白雪·序》:“杨西庵平熟,已有知者。”《太和正音谱》云:“杨西庵之词,如花柳芳妍。”平熟盖指其音调,芳妍则其词采。西庵采莲女计十一首,右举二首(指《小桃红·采莲湖上棹船回》与《小桃红·采莲人和采莲歌》)写采莲女之情思,柔媚悠长,含不尽之意见于言外。
中国文学艺术界联合会荣誉委员曾永义《黑暗时代的自由颂——元人散曲》
# 二曲(指《小桃红·采莲湖上棹船回》与《小桃红·采莲人和采莲歌》)皆写离人相思之情。……音乐的穿插其间,更增无限凄凉,且有余音缭绕,不绝如缕之韵致。杨果这组曲子,仍可见出词向曲过渡的痕迹,风格较为典雅。
南京师范大学文学院博士生导师王星琦《元曲三百首注评》
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