朝代：清作者：郑燮浏览量：3
译文
四十年来一直画竹枝，白天挥笔创作，夜晚还在思索竹子的形态神韵、绘画技巧。把繁杂多余的枝叶全都去除，只留存竹子清瘦的姿态，当绘画的境界达到看似“生涩”的状态时，才是真正的成熟精妙阶段。
逐句剖析
"四十年来画竹枝"：四十年来一直画竹枝，
"日间挥写夜间思"：白天挥笔创作，夜晚还在思索竹子的形态神韵、绘画技巧。
# 挥写：指作诗作画。
"冗繁削尽留清瘦"：把繁杂多余的枝叶全都去除，只留存竹子清瘦的姿态，
# 瘦：也指删繁就简，去芜存菁，抓住本质，求其神似。,削尽：指作画时多余的笔墨。
"画到生时是熟时"：当绘画的境界达到看似“生涩”的状态时，才是真正的成熟精妙阶段。
# 生：指不拘于成局，随意创新的境界。
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简介
《题画竹》是清代郑燮创作的七言绝句，收录于其诗画作品集中。主题为借画竹经历，阐述艺术创作的心得与哲理。运用了直抒胸臆、以小见大的手法。首句写四十年专注画竹枝，日写夜思；次句言删繁就简，留存竹子清瘦神韵；末句揭艺术真谛，“生”到“熟”的境界转变。作品以简洁语言，将个人画竹实践升华为艺术创作哲学，展现郑燮对艺术的深刻洞察。
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作者介绍
清代文人画家
郑燮（1693～1765？），清代书画家、文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人。性格旷达，不拘小节，喜高谈阔论，臧否人物，当时被人称为“狂”和“怪”，为“扬州八怪”之一。其诗多同情民间疾苦、抨击苛政、揭露时弊之作，语言通俗流畅，多用口语。其词作内容丰富，有狂怪之作，也有温婉情词，既有描写风俗民情的现实词作，也有吊古伤今的怀古之词。擅写兰竹，体貌疏朗，风格劲峭，工书法，号“六分半体”。代表作品有《悍吏》《逃荒行》《沁园春·恨》《满江红·田家四时苦乐歌》等。著有《板桥全集》。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首七言绝句，也是一首题画说理诗。诗的首句借时间维度，展现诗人对竹题材长期聚焦的热忱；次句深挖艺术创作，揭露背后付出的心力与沉淀的思索；第三句以艺术“减法”思维，诠释创作中提炼精髓、删繁就简的智慧；末句则升华至艺术哲理层面，点明突破常规、独辟蹊径的价值。全诗以画竹为切入点，串联艺术创作从坚守、冥思，到精简表达、创新破局的完整逻辑，为艺术探索者指明路径，启人深思。
2. 分段赏析
开篇“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思”中，“四十年来”以时间跨度，凸显诗人对画竹的长期专注与执着，传递出一种深耕艺术领域的坚持。“画竹枝”明确创作对象，聚焦且具体。“日间挥写夜间思”，从行为与思维两个维度，展现创作状态：白天付诸实践，挥毫泼墨；夜晚沉淀思考，琢磨技巧、神韵。“日间”与“夜间”呼应，“挥写”与“思”互补，生动呈现艺术创作中“实践—思考”循环往复的过程，为后文阐述创作心得做扎实铺垫，让读者感受到诗人对画竹艺术的全身心投入。“冗繁削尽留清瘦”中，“冗繁削尽”，体现艺术创作的“减法”智慧，画家主动摒弃繁杂、冗余的笔墨，去除不必要的细节，追求简洁凝练。“留清瘦”，既描绘竹子经提炼后清瘦、劲挺的形态，契合郑板桥画竹“瘦劲孤高”的风格；又暗含对艺术本质、事物神韵的捕捉，强调艺术创作需抓住核心，展现内在精神，而非流于表面的繁琐堆砌，体现诗人对艺术审美与创作规律的深刻理解。“画到生时是熟时”中。“生”并非指技艺生疏，而是突破常规、摆脱固有“熟练”模式后的创新境界，是在对传统技法烂熟于心后，刻意求变、追求新意境的状态。“熟”代表技艺精湛、创作娴熟，但不代表艺术已至终点。此句揭示艺术创作的辩证关系：“熟”是基础，“生”是突破，当创作进入看似“生涩”的创新阶段，实则是更高层次“熟”的体现，诠释了艺术需在传承与创新中螺旋上升的哲理，为从事艺术创作之人指明进阶方向。
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