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芦

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管

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歌

盛唐诗人，边塞诗人的杰出代表

岑参（715？～ 769？），唐代诗人，江陵（今湖北荆州）人。天宝进士，官至嘉州刺史，世称岑嘉州。岑参两度出塞，边塞生活的体验极为丰富和充实，是盛唐书写边塞题材诗歌数量最多、成就最突出的诗人。其与高适并称为“高岑”。长于七言歌行，善于描绘异域风光和战争景象。诗歌风格上，气势豪迈，情辞慷慨，色调雄奇瑰丽。代表作品有《白雪歌送武判官归京》《走马川行奉送出师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》等。

1. 主题及内容介绍

这是一首七言古诗，也是一首宴饮诗。诗中描绘了辽东芦管的清悲音色与边地苍凉景象，又写长安宴席上美人吹奏、宾客沉醉的热闹场面，通过芦管之声将两地情境相连，在对比中流露深沉意味。

2. 写作手法

烘托：诗中“海树萧索天雨霜，管声寥亮月苍苍”，以边塞特有的萧瑟秋景——凋零的海树、凛冽的霜天、苍茫的月色，层层渲染出荒寒凄冷的氛围，使无形的芦管之声被赋予可视可感的悲凉意蕴。双关：“巧能陌上惊杨柳，复向园中误落梅”描既指既指现实的杨柳、梅花，又指名曲《折杨柳》、《落梅花》，将曲名与实物关联，既指音乐超越经典曲目，又暗示自然景物为之动容的意境。

3. 分段赏析

“辽东九月芦叶断，辽东小儿采芦管”：开篇以白描手法勾勒辽东深秋图景，芦叶凋零的“断”字既写实景又暗含音律断裂之意。小儿采芦管的细节，为后文芦管音乐埋下伏笔，展现边地特有的生活场景。“可怜新管清且悲，一曲风飘海头满”：“清且悲”三字精准概括芦管音色特质，以“风飘海头满”的夸张手法，将无形乐声具象为可随风弥漫的实体，凸显音律的穿透力与感染力。“海树萧索天雨霜，管声寥亮月苍苍”：对仗工整的边塞景物描写，萧索海树、凝霜夜空与苍茫月色构成冷色调画布，“寥亮”的管声在此背景下更显孤清，视听结合营造出苍凉意境。“白狼河北堪愁恨，玄兔城南皆断肠”：借地名“白狼河”“玄兔城”代指戍边将士，以“愁恨”“断肠”直抒胸臆，揭示芦管悲音引发的情感共鸣，侧面反映边塞生活的艰苦。“辽东将军长安宅，美人芦管会佳客”：场景陡转，将军宅邸的繁华与边地形成强烈对比。“会佳客”点明宴饮背景，芦管从边地哀音转变为权贵玩物，隐含讽喻。“弄调啾飕胜洞箫，发声窈窕欺横笛”：用“啾飕”摹拟芦管幽咽音色，“窈窕”形容其婉转韵律，通过与洞箫、横笛的比较，突出其独特魅力，体现诗人对音律的细腻感知。“夜半高堂客未回，祗将芦管送君杯”：深夜未散的宴席上，芦管成为助兴工具，“送君杯”三字揭示声色享乐的奢靡氛围，与前半部分边地悲音形成张力。“巧能陌上惊杨柳，复向园中误落梅”：妙用双关，“惊杨柳”既指乐声催折杨柳枝，又暗指《折杨柳》曲；“误落梅”同理关联《梅花落》曲牌，展现芦管音乐以假乱真的艺术效果。“诸客爱之听未足，高捲珠帘列红烛”：珠帘高卷、红烛罗列的奢艳场景中，“听未足”反映宾客的沉迷，与开篇戍卒的断肠形成残酷对照，批判意味渐显。“将军醉舞不肯休，更使美人吹一曲”：收尾于将军的醉舞不休，“更”字强调其无度索取，美人沦为享乐工具。芦管在此彻底失去边地本色，成为权贵放纵的注脚，讽刺达至高潮。

4. 作品点评

这首诗通过芦管之声，巧妙对比了边关与权贵的不同世界。前半八句以边地萧瑟之景烘托芦管的凄清悲凉，道尽戍边将士的愁苦；后半十二句以华堂盛宴为背景，展现芦管作为权贵玩物的精巧悦耳。辽东战事不休，长安宴乐不止，诗人以芦管贯穿二者，形成强烈反差。尤其讽刺的是，边关之声竟成将军府中新奇助兴之乐。全诗手法高超，前半以景衬声，后半以宾、乐、景层层渲染，意境苍凉与婉丽交织，波澜壮阔又意蕴深远。

# 诗人调动了多种艺术手法描绘管声的凄越嘹亮，扣人心弦。“可怜”二句为直描，“白狼”二句为间接描写，“弄调”二句为对比，“巧能”二句为想象夸张。后段以坐客如痴如醉、留连醉舞来表现管声的感人动听，又为侧面描写。情景交融，想象丰富，作意巧妙，用字新奇，歌行体的流宕起伏、风情摇曳，摇动振荡着双句偶对、略显滞沉的近体，使全诗如喷吐变换的涡流，如飘摇莫测的风云，有很强的艺术感染力。

现代辽宁师范大学教授高光复