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唐代文学家

罗隐（833～909），唐代文学家。字昭谏，自号江东生，杭州新城（今浙江杭州市富阳区西南）人。本名横，以十举进士不第，乃改名。光启中，入镇海军节度使钱镠幕，后迁节度判官、给事中等职。罗隐与罗邺、罗虬合称“三罗”。其散文小品，笔锋犀利。诗风浅易流畅，亦颇有讽刺现实之作，长于提炼口头语，“今朝有酒今朝醉”（《自遣》）、“为谁辛苦为谁甜”（《蜂》）等诗句流传后世。著有诗集《甲乙集》和文集《谗书》《两同书》等。清人辑有《罗昭谏集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首七言律诗，也是一首咏物诗。全诗既绘其外在形态，通过“艳多烟重”“红蕊檀心”等勾勒牡丹在自然环境中的直观美感；又赋其精神特质，借“当庭春风”“带雨国色”展现牡丹于自然变化中的刚韧气度，对比“灯下瓶中”“镜里鬓边”的人工雕琢之态，暗寓对自然本真的推崇。尾联以杨贵妃为喻，融历史联想于花姿描写，将牡丹的美艳置于更广阔的人文语境中，形成形神兼具、意蕴深永的咏物主题。

2. 写作手法

托物言志：全诗以牡丹为载体，既写其外在美，更借其不同境遇隐喻精神品格。如“带雨方知国色寒”，通过雨中牡丹经风雨而显坚韧（“寒”象征刚骨），暗寓对自然本真与刚强气质的推崇，超越单纯咏物，赋予牡丹以人格化的精神特质。用典：尾联“日晚更将何所似，太真无力凭阑干”化用杨贵妃典故（号“太真”），既以美人喻花，呼应李白《清平调》中“牡丹与贵妃并美”的联想，又通过历史坐标延伸牡丹的审美内涵，使花之美艳与人文典故交织，增强诗意的纵深感。

3. 分段赏析

“艳多烟重欲开难，红蕊当心一抹檀。”开篇这两句描绘的是园中初放的牡丹花。它光彩夺目，却被雾气萦绕，似难以完全绽放。已开放的花朵，粉红的花瓣簇拥着深红的花蕊，十分娇美。这两句从整体上勾勒了牡丹的外在模样。诗人并非单纯刻画其外形与色彩，而是将它置于自然环境之中，展现出牡丹给人的直观感受。它色泽鲜亮、光艳动人，却被云气环绕，犹如身披轻纱的美女，更添迷人魅力。“公子醉归灯下见，美人朝插镜中看。”前句描绘的是瓶中的牡丹，后句则是写插在美女鬓间的牡丹。无论是醉眼朦胧中所见，还是镜中映照的影像，都并非牡丹的真实模样。在那些富贵公子和千金小姐眼中，牡丹能置于他们的金瓶中、装点在云鬓上，不愧是“富贵花”“花中王”，但实际上，这背离了牡丹的自然本性。“当庭始觉春风贵，带雨方知国色寒。”“当庭始觉春风贵”，此句写的是庭院中的牡丹。只有将牡丹种在庭院里，它的魅力才得以彰显，甚至让春风都更添惬意，使春天尽显动人风姿。古人曾说：“蝶来风有致，人去月无聊。”蝴蝶能展现春风的美妙，而牡丹更是如此。“带雨方知国色寒”，则是描写雨中的牡丹。牡丹被称作“富贵之花”，源于它花繁朵大、色彩艳丽，并非因为被插在富贵人家的金瓶中或装点在绿鬓间。它不仅能让大自然更加美丽，而且只有在自然的变化中，才能展现出多样的姿态和优良的气质。在唐代门阀观念浓厚的背景下，“寒”常与“微”相连，然而，“寒”也能体现出严峻刚强的品性。经过风雨洗礼，牡丹的碧叶愈发苍翠，红瓣愈发鲜艳，枝茎也显露出铮铮铁骨。“当庭始觉春风贵，带雨方知国色寒”这两句，生动地描绘出牡丹的刚强品质与非凡气度。不过，这两句的深刻内涵，只有在与“公子醉归灯下见，美人朝插镜中看”的对比中才能领悟。“始”“方”二字，透露了诗人运用一反一正的手法进行比较的意图。而且，意思的转折自然流畅。从表面看，中间两联四句是在排比描写牡丹在瓶中、鬓上、庭院、雨中四种情境下的状态，仔细品味，其中却蕴含着正反两层含义。“日晚更将何所似，太真无力凭栏杆。”这里以美人杨贵妃作比（杨玉环做女道士时曾号“太真”）。这两句描绘的是经过一天日晒的牡丹，如同娇柔慵懒、弱不禁风的美女。此外，这两句诗还能引发人们对李白《清平调》三首的联想。李白的诗是在唐玄宗与杨贵妃赏牡丹时奉旨而作，后两首将牡丹与杨贵妃联系起来，有“解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆”之句。罗隐诗的末两句，拓展了李白诗作的联想空间，让读者能从时间和历史的维度，认识到牡丹的美艳无双。

4. 作品点评

《牡丹》此诗对牡丹之美的呈现，并未局限于对其花叶的刻画。一方面，从牡丹所处的生活环境入手；另一方面，着重展现它的精神气质。这两方面相辅相成，使得诗中的牡丹仿佛不只是单纯的花卉，更像是在体现一种人的精神风貌。首联以概括性的笔触，描绘出牡丹给人的直观印象，尾联则以美人为喻，前后呼应，相得益彰。中间两联看似是排比呈现了牡丹的四种生活环境，实则蕴含着正反两种截然不同的境遇。只要细细品味，便能发觉其中意蕴深远，引人遐想，令人沉浸在无尽的思索之中。罗隐这首咏物诗，为古代咏牡丹的名作。

# 唐人牡丹诗，每失之浮腻浅薄；然如罗邺之“看到子孙能几家”，又索然兴尽矣。独存此篇，尚近雅音。

清沈德潜《唐诗别裁》