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芙

róng

蓉

晚唐诗人，花间词派鼻祖

温庭筠（801？～ 866？），唐代诗人、词人。原名岐，字飞卿，太原（今山西太原西南）人。唐初宰相温彦博后裔。每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时号“温八叉”。仕途不得意，官至国子助教。温庭筠为晚唐词坛巨擘，为词史上大力写词的第一人，大都收入《花间集》。其词有“花间鼻祖之称”，与韦庄并称“温韦”。词的题材取向以男女情爱、相思恨别为主，注重表现女性的容貌情怀；语言追求秾艳华丽。诗与李商隐齐名，时称“温李”，今存乐府诗、咏史诗、山水行旅诗等。又工骈文，与李商隐、段成式齐名，因三人皆排行十六，时称“三十六体”。代表作品有《菩萨蛮》《春愁曲》《商山早行》等。 后人辑有《温庭筠诗集》《金荃词》。另著有传奇小说集《乾𦠆子》。

1. 主题及内容介绍

这是一首​​五言律诗​​，也是一首​​咏物抒怀诗​​。诗歌以芙蓉为核心意象，通过细腻的物象刻画与虚实相生的意境营造，既赞颂了芙蓉的浓艳冷寂之美，又借物喻己，抒发了诗人怀才不遇的孤寂心境与身世飘零之叹。

2. 写作手法

化用：“湘庙夜云空”一句化用湘妃（娥皇、女英）投江自尽的典故。湘妃因舜帝南巡而亡，泪洒斑竹，后世立庙祭祀。此典既点明芙蓉生长的湘楚地域背景，又暗含对美好事物消逝的哀婉，与诗人怀才不遇的境遇形成呼应。拟人：“美人青镜中”将芙蓉倒映于清水的姿态比作美人临镜自照。通过这一拟人化描写，芙蓉的艳丽与孤寂被赋予人格化特征，既赞其美，又暗含诗人对自身才华无人赏识的感伤。虚实相间：“刺茎澹荡碧，花片参差红”实写芙蓉，暗含诗人对“冷艳”的感知，“南楼未归客”以实景收束，虚实相生中透露出凄艳氛围。对比：“美人清镜中”一句，以美人临镜自照来类比芙蓉映于水中的绰约风姿。而“浓艳香露里”的描绘，并非单纯沉溺于绮丽香艳之景，而是巧妙地让“浓艳”的热烈与“空冷”的孤寂这两种截然不同的境界相互碰撞，从而强烈地凸显出诗人独特的感官体验与情感触动。象征：芙蓉“冷艳”的特质象征诗人高洁孤傲的品格；其“孤芳自赏”则暗喻诗人怀才不遇、无人赏识的境遇。

3. 分段赏析

首联“刺茎澹荡碧，花片参差红”，宛如运用特写镜头，细腻入微地勾勒出荷花的独特风姿。瞧那荷花的绿茎，其上布满了细密的小刺，在轻柔的清风中，无数花茎悠悠摇曳，交织出一片醉人的碧绿，似是大自然精心绘就的绿色画卷。而那荷花艳红的花瓣，色泽深浅不一，高低错落有致，尽显参差不齐之美，仿佛是大自然这位能工巧匠随意却又精妙地挥洒着色彩。颔联“吴歌秋水冷，湘庙夜云空”，则将笔触拓展至荷花开放的广袤地域。“吴歌”，指的是南朝乐府中的吴声歌曲，它宛如一条灵动的文化纽带，流传于如今南京一带的江南水乡。而“湘庙”，乃是湘水女神之庙。相传舜帝南巡时，二妃娥皇、女英前往寻觅，不幸溺死于湘水，而后化为湘水女神，百姓们为表纪念，便为她们立庙祭祀。这两句巧妙融合神话传说，从辽阔的空间维度与悠远的时间跨度，生动描绘了荷花生长的环境，营造出一种如诗如画的意境，更添几分浪漫绮丽的色彩。颈联“浓艳香露里，美人清镜中”，着重刻画荷花的浓郁香气与娇美姿容。荷花那馥郁的香气，随着微风轻盈飘散，仿佛是无形的丝线，将周遭的一切都紧紧缠绕。就连那缀连在荷叶上滚动的露珠，似乎也被这香气所浸染，透着丝丝芬芳。下句运用拟人手法，以“美人”来代指荷花。“清镜”，指的便是那澄澈的池水。荷花亭亭玉立于水面，恰似一位正值妙龄的少女，花容月貌，楚楚动人。其清丽的身影倒映在如镜的池水中，更添无限风韵，让人为之陶醉。尾联“南楼未归客，一夕练塘东”，“练塘”，即练湖，也就是如今南京玄武湖的别称。此联中，诗人直抒观赏荷花时的心境。他远离故乡，漂泊天涯，故而自称“南楼未归客”。当他漫步于练塘岸边，沉醉于“浓艳香露里，美人清镜中”的荷花盛景时，仿佛暂时忘却了尘世的纷扰与烦恼，乐而忘返，竟不知不觉在湖边逗留了整整一个夜晚，沉浸在这荷花的世界里，享受着这份难得的宁静与美好。

4. 作品点评

诗前两句实写芙蓉之态；三四句宕开，以虚境渲染氛围。五六句借物喻人，融身世之感，虚实相间。尾联则点明观者，暗含物我相通。全诗设色浓丽，情调凄凉，成冷艳之风。