tīng

听

tán

弹

qín

琴

中唐诗人

刘长卿（726？～789？），唐代诗人。字文房，宣城（今属安徽）人，一作河间（今属河北）人。天宝进士。曾任长洲县尉，因事下狱，贬南巴尉。起为淮西鄂岳转运留后，复被诬贬睦州司马。官至随州刺史。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言，自诩为“五言长城”。他与钱起、郎士元、李嘉祐并称“钱郎刘李”。诗风简淡，多写仕途失意之感，也有反映离乱之作，善于描绘自然景物。代表作品有《新息道中》。著有《刘随州文集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首五言绝句诗，也是一首托物言志诗。诗中描绘了清幽凄清的琴音，营造出高妙的音乐境界，体现了弹琴者高超的技艺。同时，诗中通过对古调虽好却少有人弹奏的感慨，表达了诗人对高雅艺术的喜爱与追求，以及对世人只知趋时随俗、不重高雅古调的慨叹，流露出诗人孤芳自赏、难遇知音的情怀，抒发了诗人不与世俗同流合污的高洁情操。

2. 写作手法

双关：“静听松风寒”，既实写琴音如天风入松般的凄清，又巧妙地借琴曲《风入松》，形成语意双关，使诗句更具韵味。铺垫：诗的前两句“泠泠七弦上，静听松风寒”极写琴音的美妙，让读者感受到古调的高雅动人，这为后两句“古调虽自爱，今人多不弹”中诗人对古调不受今人喜爱的感慨做了铺垫。通过前文对琴音美妙的描述，更能突出后文今人与诗人在对待古调上的反差，强化了诗人所抒发的对时俗的感慨以及自身怀才不遇的情感。

3. 分段赏析

诗的开篇两句围绕“听弹琴”展开，着重突出“听”这一行为。起笔以“泠泠”一词，生动描摹出琴弦拨动之际，那清越悠扬的声响，此为诗人初听琴音时的直观感受。紧接着，诗人沉浸其中，聚精会神地“静听”，琴音也在此时悄然变化，渐趋清幽凄清，仿若天风拂过松林，那丝丝缕缕的凉意似乎穿透纸面，引领读者仿若身临其境，与诗人一同沉浸于听琴的妙趣之中，踏入音乐营造的美妙世界，共同享受这份独特的艺术美感。值得一提的是，琴曲中恰好有《风入松》一曲，此处语意双关，自然而巧妙。而“寒”字在此并非实指松风带来的凛冽寒气，实则是听琴者或弹琴者全身心沉浸于音乐妙境，达到“神与物游”状态时所产生的一种独特心境。这两句对琴音美妙的极致刻画，实则为后文“今人多不弹”埋下伏笔，形成巧妙的铺垫。后两句则笔锋一转，由对琴音的聆听，延伸至由此引发的感慨，进而点明全诗主旨。“古调虽自爱”中的“虽”字，犹如一道转折的桥梁，将诗人从对美妙琴音的赞美，引入对当下时俗风尚的深沉感慨。“今人多不弹”里的“多”字，以强烈的反衬手法，凸显出琴客中知音者的寥寥无几。这两句蕴含着两层深意：其一，从当时的社会文化背景来看，现实生活中音乐领域正经历深刻变革。唐朝与周边国家文化交流极为频繁，新的曲调不断涌现，对传统民族音乐冲击巨大。彼时，源自西域的“燕乐”作为新兴音乐潮流，风靡一时，深受听众喜爱，成为大家竞相弹奏的热门曲调，乐器方面也以西域传入的琵琶为主流。反观七弦琴所奏的古调，尽管格调高雅肃穆，宛如阳春白雪般超凡脱俗，却因曲高和寡，在时风中逐渐被冷落，鲜有人弹奏。其二，从诗人自身角度出发，刘长卿借对琴音的由衷赞赏、对古调的情有独钟，以及对今人弃弹古调现象的喟叹，抒发自身的身世之感与对时风的无奈之叹。他自恃才华出众，秉持高洁品性，却在现实中怀才不遇，深感知音难觅，无人赏识，这境遇恰似高雅的古调，虽美好却不被世人珍视。故而，有人认为这两句意在讽刺今人追新逐异、不尚古调，借此展现作者与时代潮流格格不入的形象。事实上，从刘长卿的诸多作品中，的确能够清晰感受到他满心的不合时宜，以及那种与世俗流弊难以相融的孤高情怀。这首《听弹琴》表面咏叹听琴的经历，实则借琴音寄托了诗人孤芳自赏、不随波逐流的高洁情操。

4. 作品点评

整首诗着力于对琴声之美的盛赞，随后笔锋陡然一转，发出对当下时尚潮流的深沉慨叹。在这一转变间，诗人刘长卿孤高自傲、超凡脱俗，又难遇知音的独特情操尽显无遗。刘长卿无疑是才华横溢之人，然而却屡遭诬陷，数次被贬。尽管他内心满是愤懑不平，但因其对高洁品格的执着坚守，致使他决然无法与世俗流弊同流合污，亦不能与庸常众人混为一体。​此诗自始至终贯穿着刘长卿对高雅意趣、高尚品德以及高洁操守的由衷赞颂。借由对听琴一事的描述与感慨，淋漓尽致地抒发了他坚决不向世俗妥协、不与世俗同流合污的坚定意志。与此同时，在这份坚守背后，那份无人理解的遗憾与清冷孤寂也悄然流露，让读者深切感受到他在浊世中独善其身的艰难与坚守。

# 语不须多，不须深。

明顾璘《批点唐音》卷十一

# 如置身高山流水之间。

清吴瑞荣《唐诗笺要续编》卷六

# 中郎焦尾之材，伯牙高山之调，悠悠今古，赏音能有力人！况复茂材异等，沉沦于升斗微官；绝学高文，磨灭于蠹断简！岂独七弦古调，弹着无人？文房特借弹琴，以一吐其抑塞之怀耳。

近代俞陛云《诗境浅说续编》