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奉

xiān

先

liú

刘

shào

少

fǔ

府

xīn

新

huà

画

shān

山

shuǐ

水

zhàng

障

gē

歌

唐代现实主义诗人，“诗圣”

杜甫（712～770），唐代诗人。字子美，祖籍襄阳（今湖北襄阳），生于巩县（今河南巩义）。因居长安时期，曾一度住在城南少陵附近，自号少陵野老；肃宗至德间，曾任左拾遗；在成都时被荐为节度参谋、检校工部员外郎。世称杜少陵、杜拾遗、杜工部。一生坎坷，仕途不顺，经历安史之乱，见证了唐朝由盛转衰。杜甫与李白并称为“李杜”（“大李杜”），被后人誉为“诗圣”，是中国古典诗歌成就的集大成者，其诗被称为“诗史”。杜甫的诗作包含了大量的时事政治诗，或陈述政见，或揭发统治者的荒淫残暴，或寓言讽兴，或对穷苦人民表示同情关怀。他善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗，风格多样，以沉郁为主；语言精练，具有高度的表达能力。杜甫继承和发展了《诗经》以来注重反映社会现实的文学传统，成为中国古代诗歌艺术发展的又一高峰。代表作品有《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《秋兴八首》等。著有《杜工部集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首杂言古诗，也是一首题画诗。描绘了刘少府新作山水屏障的奇幻意境，既称赞画家的挥毫之妙，又借流露对隐逸生活的向往，体现杜甫以画境寄情、诗画交融的艺术特色。

2. 分段赏析

这首题画长诗的开头确实出人意料，让人惊讶。南宋诗人杨万里就曾指出这开篇令人称奇。虽然让人吃惊，但并非没有根据地故弄玄虚，而是合情合理的叙述起因。天宝十三年秋天，杜甫因为长安生活费用高昂，送家人到奉先县暂住，这才有机会见到刘少府和他的山水画作。这不仅让我们知道了刘少府的名字，也有助于我们理解这首诗的开头。当杜甫去拜访刘县尉时，走进他家厅堂，一眼就看到了这幅山水屏障。“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”，用现在的话来说，就是主人这幅震撼人心的作品，给杜甫这位欣赏者带来的感受。这幅屏障一下子就吸引了眼光很高的杜甫，可见绝非普通之作。画中枫树的生长、烟雾的升起，又用文字描绘出了画的真实生动，让人眼花缭乱，惊叹不已。从诗歌的结构来看，开头的这两句，就已经统领了全篇。在惊讶赞叹之余，杜甫自然会向主人询问这幅屏障的来历。于是就有了“闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣”。唐代画家作画，通常不题款，也不会写上“某某图”或一段诗文，所以杜甫是通过询问才知道的。“扫却”是指快速落笔，可见刘少府绘画技艺的熟练。唐代山水画中有写实风格的作品，如杜甫后来在成都所咏的"蜀道地图"。先画赤县图，引发了作画兴趣，于是“乘兴遣画沧洲趣”，不受实景限制的写意风格，画家精神自由，情趣酣畅，技艺也得到了充分发挥。“沧洲趣”这三个字，实际上是全诗的核心，也就是主题所在。谢朓在《之宣城郡出新林浦向板桥》中写道：“既欢怀禄情，复协沧洲趣”。“沧洲趣”指的是与仕途官场相对的隐逸情怀。这首诗提到了三个方面：画家刘少府、他的山水屏障作品以及诗人自己，这三者都通过“沧洲趣”联系在一起。“画师亦无数”以下的六句，算是第二部分，赞美刘少府是难得的画家。这种赞美分三个层次：第一层说画师虽然很多，但高手难得。而你的这幅画让我心神俱醉，可见你非常重视绘画，功力深厚，确实是位高手。第二层说当代名家祁岳、郑虔都比不上你。第三层说即使是前代名家杨契丹，你也远远超越。这三层逐步递进，赞誉越来越高。据张彦远《历代名画记》记载，杨契丹的画被列为“上品中”，那么刘少府应该是“上品上”了。刘少府可能就是后来代宗时期被宰相元载提拔的礼部郎中刘单，但至今没有发现他擅长绘画的记载。在盛赞画家之后，又回到画作本身，“得非玄圃裂”以下八句，从大处着眼，描写屏障山水的奇妙。这画中的山水无法具体指认，难以命名，“得非玄圃张，无乃潇湘翻”，于是用惊奇的语气赞叹：昆仑山顶的玄圃是仙人居所，流向洞庭的潇湘也是神人所在，玄圃的山分裂到画上，潇湘的水翻腾在画中，这种神奇超妙可以想象却难以用语言描述。如果仅仅是这样的比喻，还显得有些虚幻，接着进一步具体化：“悄然坐我天姥下，耳边似已闻清猿”。诗人仿佛置身画中，给人一种身临其境的感觉。宋代黄山谷就借用这个意思，写了一首题画诗：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲焕扁舟归去，故人言是丹青。”对画作神妙的形容，到这里已经达到极致。殊不知达到极致还能更上一层“及思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入，元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣”。画能移人已经不算奇妙，更神奇的是足以惊动天地、感动鬼神，而且借用本地风雨，说得活灵活现。面对此情此景，我们不得不惊叹杜甫诗思的奇崛，这种写法也对后人影响深远。李贺的《李凭箜篌引》中“梦入神山教神妪……石破天惊逗秋雨”，就是从这里化用而来。这种浪漫夸张之所以令人向往，在于“元气淋漓障犹湿”，画上水墨的渲染变幻正是它生动的缘由。杜甫不愧是杰出的鉴赏家，他不仅能深刻欣赏画作的趣味，精通画理，还熟知画法。上面八句勾勒出了整幅屏障的大致轮廓，“野亭春还杂花远”以下六句，则描绘了画中的细节，这样的顺序，也与山水画的创作过程相吻合。“野亭春还杂花远”是陆地近景，“渔翁瞑踏孤舟立”是水中近景，“沧浪水深青溟阔”是水的中远景，“欹岸侧岛秋毫末”是水边远景，“不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活”又是水边的近景。能分辨出竹子的种类，必须是画的下方近处。这六句的写法之妙，不仅体现了山水的环绕交错，近处细致远处简略，还让我们仿佛跟随杜甫观赏时的视线移动。“刘侯天机精”以下至篇末，如同画作最后的修饰点缀，完美无缺，总结了全篇。“刘侯天机精，爱画入骨髓”，呼应前面的“知君重毫素”，说刘天资聪颖，又热爱绘画至于深入骨髓，技艺之精湛，不言而喻，这就解释了他的画为何如此出神入化。“两儿郎”六句，人与画同时收尾，都达到了完美境界。一位当代技艺高超的画家还有两个儿子继承家学，一幅神奇的山水屏障加上老树山僧和童子更添情趣，都让人感到愉悦，笔锋一转，说到诗人自己。“若耶溪，云门寺，吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。”这看起来似乎收得太突然，前代评论家们都提到这一点，但没有说清原因。其实，只要明白杜甫通篇都没有脱离画面，就不会感到突兀了。

3. 作品点评

全篇虚实相生，画面起伏多变，形象鲜活，笔触扎实，结构清晰，实为古代题画诗中不可多得的作品。

# 画山水诗，少陵数首，无人可继者……苕溪渔隐曰：少陵题画山水数诗，其间古风二篇尤为超绝。荆公、东坡二诗悉录于左，时时哦之，以快滞懑。

宋许彦周《诗话》

# “反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。元气淋漓障犹湿，真宰七诉天应泣。”……此皆穷本探妙，超出准绳处，不特状写景物也。

宋黄彻《巩溪诗话》

# 诗有惊人句。杜《山水障》：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”，又“斫却月中桂，清光应更多”。

宋杨万里《诚斋诗话》

# 钟云：唐突得妙。钟云：追写冥理，疑畏交集。钟云；从何处插入。

明钟惺《唐诗归》

# 起便见画得妙，“得非”“无乃”“悄然”“已似”并“裂”字、“翻”字，便入画妙；“野亭春还”四句，描写兴致；“若耶”“云门”，见画中景象仿佛。徐中行曰：亦奇，亦脱，是何等气韵生动，摹拟逼真！蒋一梅曰：信口拈来都妙，自有画意。末，动人谋隐之思。周启琦曰：诗成画外之意，画写意外之情：妙得诗画三昧。

明周珽《唐诗选脉会通评林》

# 画有六法，“气韵生动”第一，“骨法用笔”次之。社以画法为诗法，通篇字字跳跃，天机盎然，见其气韵。乃“堂上不合生枫树”，突然而起，从天而下；已而忽入“前夜风雨急”，已而忽入“两儿挥洒”，突兀顿拌，不知所自来，见其骨法，至末因“貌山僧”，转“云门若耶”、“青鞋布袜”，阕然而止，总得画法经营位置之妙。而篇中最得画家三昧，尤在“元气淋漓障犹湿”一语。试一想象，此画至今在目，真是下笔有神；而诗中之画，令顾、陆奔走笔端。

明王嗣奭《杜臆》

# 是“新画”。皆有“新”字在。大概写。跌断，插人四句。新障变化曲折，并奉先少府亦不漏略。言其明。言其暗。言其平。言其侧。“野亭”以下六句细写，逐层不乱。带叙。画其高处。画其下处。四句又将大处细景补出。暗应“新”字结。

清何焯《义门读书记》

# 中间“反思前夜风雨急”四句，向笔墨通神处一衬，将前后实写底俱映得灵异深沉，此以虚运实之妙。

清张谦宜《茧斋诗谈》

# 起处飞腾而入，末则余波绵邈，中间忽然顿挫，刻意奇警，与李白《同族弟烛照山水画壁歌》用意正同而各极其妙。

清乾隆皇帝《唐宋诗醇》

# 惊风雨、泣鬼神意，写来怪怪奇奇，不顾俗眼。见画时思游名山，神游题外（末句下）。题画诗开出异境，后人往往宗之。

清沈德潜《唐诗别裁》

# 突兀。张上若云：以画作真，落想甚奇。一波未平，一波又起，诗亦若有神助。邵子湘云：忽接景语，妙。指点极缥渺。结到移情处，宛入真境，神游题外，尤觉去路邈然。字字飞腾跳跃，篇中无数山水境地人物，纵横出没，几莫测其端倪。

清杨伦《杜诗镜铨》

# “沧浪水深青溟阔，攲岸侧岛秋毫末。不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活”等句，笔底烟云，透出纸背，无能继者。

清叶矫然《龙性堂诗话初集》

# 章法作用，奇怪神妙，此为第一，韩、苏以下无之。起突写二句，妙。下始接叙画，已奇矣。“画师”以下，接叙人，作两层跌入。“得非玄圃”数句，又接写画，乃遥接“烟雾”句下也，却隔两段。“耳边”句，随手于议写中起棱，“反思”四句棱汁。“野亭”六句又接写画，乃遥接“闻猿”句下也，却隔一段。“不见”二句，又于写中起棱。“刘侯”一段铺叙，乃接“杨契丹”句下也。每接不测，奇幻无伦。“若耶”四句，另一意作结，乃是兴也，远情阔韵。

清方东树《昭昧詹言》

# 起手用突兀之笔，中段用翻腾之笔，收处用逸宕之笔，突兀则气势壮，翻腾则波澜阔，逸宕则神韵远：诸法备矣。须细细揣摩。

清施补华《岘佣说诗》