朝代：隋作者：杜公瞻浏览量：2
译文
鲜艳的荷花绽放着吉祥的气息，亭亭玉立地矗立在水中。一根花茎孤独地延伸出绿色的叶片，两朵荷花共同分享着红色的花瓣。它们的色彩比歌女的脸庞娇艳，香气与舞动的衣袂带起的风交织在一起。这样的莲花本就令人难忘，更何况它们还象征着两颗心的紧密相连。
逐句剖析
"灼灼荷花瑞"：鲜艳的荷花绽放着吉祥的气息，
# 瑞：吉祥的征兆。,灼灼：鲜明繁盛的样子。《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”
"亭亭出水中"：亭亭玉立地矗立在水中。
# 出：站在。,亭亭：形容花木形体挺拔。
"一茎孤引绿"：一根花茎孤独地延伸出绿色的叶片，
# 绿：指绿色的荷叶。,茎：花径。
"双影共分红"：两朵荷花共同分享着红色的花瓣。
# 双影：指荷花及水中倒影。
"色夺歌人脸"：它们的色彩比歌女的脸庞娇艳，
# 歌人脸：歌女的容貌。人：《初学记》字缺。,夺：超过，胜过。,色：颜色。
"香乱舞衣风"：香气与舞动的衣袂带起的风交织在一起。
# 舞衣：代指舞女。
"名莲自可念"：这样的莲花本就令人难忘，
# 念：顾念，怀念。
"况复两心同"：更何况它们还象征着两颗心的紧密相连。
# 况复：何况，况且。
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简介
《咏同心芙蓉》是隋代诗人杜公瞻创作的一首五言律诗。此诗以细腻笔触描绘芙蓉，对同心芙蓉的珍贵美好加以赞美。诗中，绽放艳丽的荷花寓意吉祥，挺拔地立于水面。一根孤茎引出一片绿意，两朵莲花各自展现一抹艳红。荷花秀美的色泽宛如歌女娇美的容颜，浓郁的香气恰似舞衣飘动时带起的微风。这并蒂的两朵莲花必然会彼此思念，何况它们本就心意相通。首联生动呈现荷花的动态之美，颔联为荷花赋予鲜明色彩，颈联将荷花与人相比，着重刻画其颜色与香味，尾联作为全诗关键，点明主旨，传递出两心相悦的深情。诗人借助比喻与象征手法，把同心芙蓉比作夫妻间同心相连的情谊，抒发了对真挚深情的赞美。全诗全篇未直接提及情爱之词，却情感缱绻动人，篇幅短小却蕴含丰富情感，真正做到了以简短语句承载悠长情意。
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背景
芙蓉作为莲花的别名，凭借其超凡脱俗的风姿与美质，历来备受人们赞美。在《诗经》时期，民间就有歌手吟唱“山有扶苏，隰有荷华”（《诗经·郑风·山有扶苏》），借芙蓉起兴，表达对美人的思念之情。自汉魏以来，随着江南采莲风俗的广泛流行，芙蓉逐渐成为纯洁爱情的象征。六朝时期，人们常用芙蓉、莲、藕的谐音进行双关，暗喻男女之间的爱慕之情，由此创作出大量清新优美的诗歌。杜公瞻的《咏同心芙蓉》同样属于这类爱情诗作，并且在众多以芙蓉为题材的爱情诗中，开拓出别具一格的新境界。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首五言律诗，也是一首咏物诗。借赞咏同心芙蓉的形态、色泽与香气等景象，利用“莲”与“怜”的谐音双关，写出了两心相悦的缠绵情意，传递出对同心爱情的赞颂。
2. 写作手法
白描：“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”以简洁笔墨勾勒芙蓉。“灼灼”写其光艳夺目，“亭亭”绘其孤峻高洁，凸显视觉效果，奠定礼赞基调，“瑞”字暗合题意，无雕琢却尽现芙蓉风姿。工笔细描：“一茎孤引绿”从茎入手，以“孤引绿”细致勾勒茎干独立延伸的动态；“双影共分红”从花着笔，用“共分红”描绘并蒂莲与其倒影交相辉映之态；“色夺歌人脸”“香乱舞衣风”分别从色与香，以“夺歌人脸”“乱舞衣风”细写莲花色香之绝，从四个方面对芙蓉进行精细刻画。叠字：首联“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”运用“灼灼”“亭亭”叠字。“灼灼”生动描绘荷花鲜艳明亮的色彩，“亭亭”准确展现荷花挺拔耸立的姿态，读来朗朗上口，韵律感强，明显受《古诗十九首》“青青河畔草”等叠字开篇句式的影响，增强了诗歌的音乐美。双关：尾联“名莲自可念，况复两心同”中，“莲”谐音双关“怜”，是南朝民歌中常见的谐音双关手法。诗人借“莲”字，由并蒂莲的名称自然联想到“怜爱”之意，再以“况复”递进，突出两心相同的情意，含蓄而巧妙地表达了对同心之情的赞美。
3. 分段赏析
首联二句“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”，以白描笔法勾勒芙蓉出水的绰约风姿，同时借鉴《古诗十九首》“青青河畔草，郁郁园中柳”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”的叠字开篇手法，以“灼灼”描绘荷花光艳夺目之态，“亭亭”勾勒其孤峻高洁之姿，奠定深情礼赞基调。芙蓉出水堪称人间至美之景，曹植《洛神赋》曾以“灼若芙蕖出渌波”比况洛神窈窕娴雅的身姿，此处则正面为芙蓉绘像——诗人用“灼灼”状写其光艳夺目的色泽，以“亭亭”描摹其孤峻高洁的仪态，极具鲜明的视觉冲击力。首句中的“瑞”字，既点明此花乃旷世难逢的嘉祥之兆，弥足珍贵，又暗合“同心芙蓉”的题旨，为全诗埋下情感伏笔。颔联、颈联从茎、花、色、香展开工笔细描。纵览水面，“一茎孤引绿”中，碧绿的茎干独立不倚地伸出水面向上延展，“孤”“引”二字以动态描写凸显其蓬勃旺盛的生命力；俯察清泓，“双影共分红”里，璨若朝霞的并蒂莲花交相辉映，水底倒影更增添其妩媚神韵，“一茎”与“双影”的对照，恰是对并蒂莲一柄两花特征的正面点题。“色夺歌人脸”摹写花色，极言并蒂莲的天然秀色令歌伎的姣好容颜都相形见绌；“香乱舞衣风”赞叹花香，“乱”字状其香气清逸浓郁，竟能使充溢脂粉味的舞衣之风都显得俗浊。这两句显然受梁元帝萧绎《采莲赋》中“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”的启发，然二者取意迥异——萧绎以花衬人，此诗却以人反衬花，且“色夺”二句更显凝练精警，表现力尤胜一筹，堪称青胜于蓝。尾联“名莲自可念，况复两心同”以赞叹收束全篇：名贵的莲花本就值得眷念，更何况是人间罕逢、色同心同的并蒂双莲。诗人以“名莲”句收束上文对芙蓉的描摹礼赞，又以“况复”句递进新意，在结构上呼应首句“瑞”字。在中国文化语境中，“同心人”向来是夫妻的代称，如古诗《涉江采芙蓉》中“同心而离居”即指夫妻别居的忧伤。此诗结句“况复两心同”一语双关，表面称美同心芙蓉的珍贵，深层则赞颂夫妇的同心连理。回望前文对芙蓉的所有描写，皆成比况与象征——那高贵纯美的同心芙蓉，实则是作者“同心”人的化身，而这位“同心”人或即其深情挚爱的妻室。全诗以托物见志之法，将对爱情的礼赞融入对芙蓉的描摹中，虽无一字直写情爱，却于物我交融间完成了从自然物象到情感内核的诗意升华。
4. 作品点评
杜公瞻学识渊博，创作时将前人歌咏芙蓉的词句巧妙融入诗中，为读者带来丰富的暗示与联想。这首诗虽篇幅不长，却蕴含着深厚的内涵，用简洁的语句表达出悠长的情意。在描绘同心芙蓉的神韵时，他精于动词运用，“出”“引”“夺”“乱”等字的巧妙搭配，成功将静态之景转化为动态之美，赋予芙蓉灵动鲜活的气质。经其笔触，同心芙蓉不仅展现出秀美的风姿，更被赋予思想与情感，令人心生亲近与敬意。杜公瞻留存诗作数量稀少，但凭借这首风骨清朗的《咏同心芙蓉》，足以在诗歌发展历程中占据独特而重要的位置。
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作品评价
# 此诗前二句以深情的笔调，勾描了芙蓉出水的风采。以下四句分别从荷花的茎、花、色、香四方面工笔细描，其中“色夺”二句旖旎多姿，风情摇曳，十分凝练。最后两句先以“名莲自可念”承接上文，又稍稍转宕：“况复两心同”，这就由物及人了。此诗含蕴颇富，有理趣，有风骨，精于用字。
不详于志斌《婉约诗》
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