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唐代书法家，“草圣”

张旭（675？～750？），唐代书法家。字伯高，苏州吴（今江苏苏州）人。官金吾长史，世称张长史。张旭善诗，尤工七绝，与贺知章、包融、张若虚齐名，开元中有“吴中四杰”之称，明杨慎谓其诗“清逸可爱”。精通楷法，并传于崔邈、颜真卿。善草书，性嗜酒，他与李白、苏晋等人合称“酒中八仙”。张旭性情狂逸旷达，相传每大醉，则号呼狂走，索笔挥洒，或以发濡墨而书，时称“张颠”，又尊为“草圣”。其草书与李白诗歌、裴旻舞剑并称“三绝”。正书有碑刻《郎官石记》，草书散见历代集帖中。代表作品有《郎官石柱记序》《古诗四帖》《肚痛帖》等。

1. 主题及内容介绍

这是一首七言绝句，也是一首山水田园诗。这首诗通过对春日山景的生动描绘，展现了春山的明媚与生机,劝友人不必因微阴而归.表达了诗人对自然之美的热爱，以及希望与友人共赏佳景的诚挚情谊。全诗语言简练，意境深远，既有劝留之意，又蕴含人生感悟，体现了诗人对自然与人生的深刻思考。

2. 写作手法

虚实相生：首句“山光物态弄春晖”实写春光烂漫之景，而“弄”字虚笔传神，赋予山灵以人格，化静为动。虚实交融间，春山之生机跃然纸上。

3. 分段赏析

“山光物态弄春辉”一句，以精炼的笔触勾勒出春日山林的动人景致。诗人用一个“弄”字，巧妙地将自然景物拟人化，使整个画面顿时鲜活起来——群山披着金色的阳光，花草树木仿佛在嬉戏玩闹，共同演绎着春天的交响曲。这种整体性的描绘手法，舍弃了对具体景物的琐碎刻画，而是通过渲染整体氛围，营造出令人心驰神往的意境。正是这样浓墨重彩的开篇，为后续的留客之辞奠定了坚实的基础。“莫为轻阴便拟归”转入对客人的劝留。诗人敏锐地捕捉到客人欲归的缘由——天空中飘过的一片薄云。这看似微不足道的自然变化，却成为客人游兴骤减的关键。诗人没有直接批评客人的决定，而是通过委婉的否定，暗示了客人内心对山景的眷恋。这种表达方式既保留了劝说的力度，又不失温婉含蓄。后两句“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”展现出诗人高超的劝说艺术。他采用以退为进的策略，先承认客人的顾虑，继而指出即便晴日游山，深入云雾缭绕处也难免沾湿衣衫。这种辩证的思维方式，将客人的担忧转化为春日游山的独特乐趣。诗人不是简单地反驳客人的观点，而是通过揭示自然现象的普遍性，引导客人重新思考游山的价值。这首诗的艺术魅力在于其将景物描写、情感表达和哲理思考完美融合。开篇的景物描写为情感抒发铺设背景，中间的劝说之辞展现了人际交往的智慧，结尾的哲理思考则升华了全诗的意境。诗人用质朴的语言，构建了一个由表及里、由浅入深的思想世界。从更深层次看，这首诗蕴含着丰富的人生智慧。它启示我们：看待问题要全面，不能因暂时的困难而轻言放弃；面对挑战时，要有“明知山有虎，偏向虎山行”的勇气；只有经历风雨，才能见到最美的彩虹。这种积极向上的人生态度，使这首诗超越了单纯的写景抒情，成为激励人们勇往直前的精神力量。诗人运用了虚实相生的手法。实写山光物态，虚写客人心理；实写天气变化，虚写人生抉择。这种虚实交织的表达方式，既保持了诗歌的形象性，又拓展了思想的深度。全诗虽然只有短短四句，却包含了起承转合的完整结构，展现出诗人高超的创作功力。正如诗中所暗示的那样，人生路上难免会遇到“轻阴”时刻，重要的是保持前行的勇气和智慧。只有深入“云深处”，才能领略到常人看不到的风景，体会到不一样的快乐。这或许就是这首诗历经千年仍能打动读者的根本原因。

4. 作品点评

这首诗的意境格外清幽，更体现在其深刻的哲理启示上。它启示人们：世间万物往往具有多面性，不可仅凭表象轻易判断，面对困难时亦应如此。在人生旅途中，应当直面挑战，坚定前行，“莫为轻阴便拟归”。唯有在克服困难后收获的美景，才更显珍贵动人，令人心旷神怡。正因全诗蕴含如此丰富而深邃的思想内涵，相较于其他同类山水游春之作，本诗便更显独特韵味，余味悠长，令人回味无穷。

# 响调未尝不佳。

明唐汝询《唐诗解》

# 极有趣谙练语。

明谭元春《唐诗归》

# “入云深处亦沾衣”，非熟识游趣者不能道。

清黄生《唐诗摘钞》

# “纵使晴明无雨色”，不工死句。

清焦袁熹《此木轩论诗汇编》

# 巧稳可诵（“纵使晴明”句下）。

清吴煊、胡棠《唐贤三昧集笺注》

# 清词妙意，令人低徊不止。

清王士禛《唐人万首绝句选评》

# 恐客未谙山中事，误认将雨也。“留”字意雅甚。身在云中，不见云也，湿气濛濛而已，结语信然。

清刘宏煦《唐诗真趣编》

# 凡游名山，每遇云起，咫尺外不辨途径，襟袖尽湿，知此诗写山景甚确。

清俞陛云《诗境浅说续编》

# 此诗末句，最能写出深山云雾溟濛景色。

现代刘永济《唐人绝句精华》