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画

唐代山水田园诗派代表诗人，“诗佛”

王维（701？～761？），唐代著名诗人、画家。字摩诘，号摩诘居士。先世为太原祁县（今属山西）人，其父迁居于蒲州（今山西永济西南蒲州镇），遂为河东人。开元进士，官至尚书右丞。世称王右丞。诗作上，王维与孟浩然齐名，并称“王孟”。其以山水诗最为后世所称，通过田园山水的描绘，叙写隐逸情趣和佛教禅理，被后世誉为“诗佛”。诗歌的语言清新明丽，简洁洗练，精警自然。王维兼通音乐，擅长绘画，曾绘《辋川图》。北宋苏轼称他“诗中有画，画中有诗”。明董其昌推他为“南宗”之祖，并说“文人之画，自王右丞始”。代表作品有《鸟鸣涧》《山居秋暝》《使至塞上》《辛夷坞》等。著有《王右丞集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首五言绝句，也是一首题画诗。描绘了画中山有色、水无声，春天过去花仍在，人靠近鸟却不惊慌的景象。借画中的山水花鸟之景，表达了诗人对画作中呈现的美好事物的向往，同时隐隐流露出对现实中难以拥有这般美好的忧伤。

2. 写作手法

对偶：全诗对仗工整，如“远看山有色，近听水无声”，“远看”与“近听”相对，“山有色”与“水无声”相对，使诗句节奏清晰，平仄分明，读来朗朗上口，增强了诗歌的韵律美。虚实结合：诗中所写的山水花鸟本是画中虚像，然而诗人通过生动的描写，让读者仿佛能看到真实的山水花鸟。如“春去花还在，人来鸟不惊”，表面写画中花不谢、鸟不惧的虚景，实则借助对虚景的描绘，让读者感受到画的逼真，如同实有其景。对比：将画中的景象与现实中的自然景象进行对比。现实中，春天过去花会凋谢，人靠近鸟会受惊飞走，而画中的花却常开不败，鸟也不会因有人靠近而惊飞，突出了画的独特魅力和艺术效果。侧面描写：通过描写观者对画中景物的反应来侧面表现画的精妙。例如“近听水无声”，本是画中客观事实，但观者却因画的逼真，产生了仿佛水应该有声的想法，想要“近听”，这从侧面体现了绘画艺术的高超，能引发观者的联想与移情。

3. 分段赏析

《画》第一句“远看山有色”，此句描绘了远处山峦的景象，是直观的客观物象呈现。一个“远”字点明观察角度，“有色”则赋予山丰富的色彩内涵，既可以是清秀俊朗的红湿绿垂之色，也能是寒色苍苍的绝美之色，亦或是奇傀峭拔的异色。诗人通过简洁的文字，营造出一种“静境”，距离产生的美感，让山仿佛拥有无限风光，只有静心之人才能品味其中的美妙，语言简洁却韵味无穷。“近听水无声”，从观察角度上由远及近，写水本应是“动境”，因源头活水而来，却以“无声”呈现，进入静境。“近听”与“无声”形成反差，既符合画作中所画之水无声的客观事实，又巧妙地借助逻辑中否定命题对肯定命题的假设，暗示画上的水仿佛本应有声，观者才会欲“近听”，体现了高超绘画艺术的移情作用。同时，在动静的处理上，诗人游刃有余，展现出独特的艺术表现力。第二句“春去花还在”，描述了现实中春天过去花儿便会凋谢，而画中的花却常开不败的奇妙景象。此句以自然规律与画中景象形成对比，突出画中花的永恒之美，也暗示了画中世界如同一种美好的梦想，是可见却在现实中难以触及的，蕴含着诗人对画中美好事物的向往。“人来鸟不惊”，正常情况下鸟儿会因有人靠近而受惊飞走，但画中的鸟却不为所动。这一描写不仅进一步体现了画的逼真，还与“近听水无声”的表现手法相呼应，以鸟本应“惊”却未惊，来展现画中鸟的生动鲜活。诗人借此表达了对画作技艺高超的赞叹，全诗通过对画中山、水、花、鸟的描写，生动展现了画的特点，同时传达出诗人对画中美好境界的欣赏与向往之情。

4. 作品点评

《画》生动展现了山水花鸟画的典型特征。画面里，万物皆着色彩，且均呈静止状态，不见丝毫动态，亦无半点声响。整首诗对画作的描绘精准得当，读来饶有趣味。

# 此诗短短四句二十字，但有“声”有“色”，有“山”有“水”，有“花”有“鸟”，还有“人”。特别是用了几组反义词：远——近，有——无，去——来，以增加诗歌内容的张力和立体感、节奏感，收到了很好的艺术效果。如果说，“山有色”、“水无声”、“花还在”、“鸟不惊”所云是画中形象或自然实景，那么，作者用“远看”、“近听”、“春去”、“人来”又为我们创造出了另一重世界。如此短小浅显之作，流传至今，不为无因。

不详北岳文艺出版社社长杨济东《诗词曲赋名作鉴赏大辞典：诗歌卷》