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水

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歌

唐代浪漫主义诗人，“诗仙”

李白（701～762），唐代诗人。字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克附近），幼时随父迁至四川绵州昌隆县（今四川江油市）。李白与杜甫齐名，并称“李杜”，被后人誉为“诗仙”。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。善于从民歌、神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂色彩，是屈原以来最具有个性特色和浪漫精神的诗人，达到了盛唐诗歌艺术的巅峰。代表作品有《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《早发白帝城》《将进酒》《望庐山瀑布》等。有《李太白集》传世。

1. 主题及内容介绍

这是一首七言古诗，也是一首题画诗。诗歌通过传神描叙山水壁画中的壮丽景色，再现画工的精湛技艺与观画者的情感活动，表达了诗人沉浸画中艺术境界的深切感受与对超凡境界的向往。

2. 写作手法

想象：诗人通过“驱山走海置眼前”等句，借助丰富想象，将峨眉、罗浮等天下山水汇聚于画中，把画家创作时“绎思”的过程生动展现，让读者感受到画作中宏大壮阔的山水意境，仿佛真的看到画家挥毫泼墨，将万千山水收于笔下的奇妙场景。细节描写：“西峰峥嵘喷流泉”至“隐几寂听无鸣蝉”，对山水图景的细部进行刻画，西边“峥嵘”的西峰、“喷流泉”，东边“重叠”的崖嶂、“云树苍茫”，还有“寂听无鸣蝉”，以细腻笔触展现画面的丰富层次与清幽氛围。远近结合：描绘山水图景时，远处展现“峨眉高出西极天”“三江七泽情洄沿”的宏大景观，近处刻画“西峰峥嵘喷流泉”“长松之下列羽客”的细节，使画面层次丰富，既有整体的磅礴气势，又有局部的生动细致。情景交融：在描写山水画卷时，诗人融入对画作的惊叹、对自由的向往以及对现实的感慨，“心摇目断兴难尽”既写观画之态，又表内心之情；结尾由画及实，借“武陵桃花笑杀人”抒发理想与现实矛盾的苦闷，景与情浑然一体。虚实结合：诗歌既写粉图山水的实景，“峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连”描绘画中峨眉、罗浮的险峻灵秀，又融入虚景想象，“孤舟一去迷归年”通过画中孤舟引发对舟中之人去向的遐想，虚实相生，使画面兼具现实质感与奇幻意境。动静结合：“惊涛汹涌向何处”以动态的波涛展现画面张力，“征帆不动亦不旋”则以静止的帆船形成对比，动静相映；“西峰峥嵘喷流泉”写流动的泉瀑，“东崖合沓蔽轻雾”绘静止的崖嶂，动态的“喷”与静态的“蔽”结合，让山水图景层次丰富，富有韵律感。

3. 分段赏析

第一段“峨眉高出西极天”至“三江七泽情洄沿”，诗人从整体入手，以概括性的笔触描绘出一幅雄伟壮阔、包罗万象的巨型山水图卷，以此来赞叹画家那妙夺天工、超凡绝伦的本领。此处的“绎思”，大致可与当今所说的“艺术联想”“搜尽奇峰打草稿”相呼应。艺术要再现生活，就离不开“绎思”这种能力，只有挥动如椽巨笔，才能实现“驱山走海置眼前”的神奇效果。这一段，堪称是对形象思维的一个精妙绝伦的说明。峨眉的奇伟高峻、罗浮的灵秀清幽、赤城的绚烂霞气、苍梧（九嶷）的缥缈云烟、南溟的浩瀚无垠、潇湘洞庭的渺茫绵远、三江七泽的迂回曲折，几乎将天下山水的精华都汇聚在了这一幅画中，场面十分壮观，极有气魄。当然，这绝非是简单的山水堆砌拼凑，而是经过了画家独具匠心的经营布局后的山水再造。这似乎也与李白自己的山水诗创作的情景相契合，成为他的创作写照和经验之谈。在这一段中，诗人运用“广角镜头”，为读者展示出了全幅山水的宏大印象。第二段“惊涛汹涌向何处”至“几时可到三山巅”，画面中的那一叶“孤舟”，在整个宏大的山水画面中显得十分渺小。但就是这小小的孤舟，却引起了诗人无微不至的关切：在这汹涌澎湃的波涛之中，它究竟想要驶向何处呢？又什么时候才能返回呢？这一连串的问题，是无法得到确切答案的。“征帆”两句对画船的描写极为精妙。画中的船本来是静止不动、不旋转的，但在诗人的眼中，它的不动不旋，并非仅仅因为它是一幅画中的船，而是因为它放任自由、听凭风浪的摆布，是一种能够动却选择不动的状态。李白在这里描写画船，从看似不动中见出了能动，别具一番妙处。紧接着，诗人又发出一问：就这样任凭船只顺流而下，什么时候才能够到达那遥远的海上“三山”之巅呢？此时，那孤舟中坐着的仿佛不再是别人，而是诗人自己，而航行的意图也与他“五岳寻仙不辞远”的意图相契合。“心摇目断兴难尽”生动地写出了诗人对这幅画的极度神往和内心的激动之情。在这一刻，画与现实、物与我完全融为一体，难分彼此了。第三段“西峰峥嵘喷流泉”至“隐几寂听无鸣蝉”，这一段是对山水图景的具体细致描述，为读者展示出了画面中的一些主要的细节部分。从“西峰”到“东崖”，景致丰富多变，姿态万千。画面的西边，是高耸入云、气势峥嵘的奇峰，其间夹杂着飞泻而下的流泉，山脚下石块凸起，绿水萦绕，泛起层层涟漪，景色清新峻秀；画面的东边则是山崖重重叠叠，云树苍茫一片，气势磅礴雄伟。由于崖嶂遮蔽了天日，使得这一片区域显得比较幽深。“此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。”周围一片寂静，连一只蝉的鸣叫都听不到，这更突显了空山的寂寥空旷。但在诗人看来，“无鸣蝉”并非仅仅是因为这只是一幅画的缘故；“隐几（凭着几案）寂听”，这一描写极为传神，将诗人被画中山水深深吸引、仿佛置身其中、引人无限遐想的情状生动地表现了出来。这一神来之笔，写出了无声之中仿佛有有声的奇妙效果，与前面“孤舟不动”二句有着异曲同工之妙。第四段“长松之下列羽客”至“武陵桃花笑杀人”，在这里，诗歌的描写简直让人难以分辨究竟是在写画还是在写实了。大概画中的长松树下静静地坐着几个仙人，诗人不禁感慨，那说不定就是西汉时成仙的南昌尉梅福呢。然而，诗人的笔锋突然一转，直接指向画的主人赵炎，称他为“南昌仙人”：“南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。”赵炎担任当涂少府（县尉的别称，负责管理一县的军事、治安等事务），说他“讼庭无事”，这里面或许有对画主的谀美之意，但这并非重点。值得关注的是，在这里，赵炎与画中的仙人形象合二为一了。整首诗到这里为止，一直给人一种似画非画、似真非真的感觉，令人沉浸其中，难以自拔。最后，诗人从如幻如真的幻境中清醒过来，重新回到画外，心中产生出了复杂多样的思想感情：“五色粉图安足珍，真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。”他感到十分遗憾，因为这终究只是一幅画，在现实生活中很难找到像画中这样的美好去处。但诗人又坚信这样的地方是存在的。于是，他萌生了到名山寻仙的想法，并且认为要趁早行动。如果等到像鲁仲连、张子房那样功成名就之后再退隐归林，去追寻桃源仙境，那就太晚了，恐怕还会遭到“武陵桃花”的嘲笑。这几句话对于李白来说，实在是有些反常，因为他一直以来都非常推崇鲁仲连一类的人物，并且将功成身退当作自己的最高理想。这种自我否定的话语，实际上是他内心愤懑情绪的激烈表达。这首诗创作于李白被长安放还之后，安史之乱以前，其中带有那一特定时期他独特的思想情绪。这样从画境巧妙地联系到现实生活，不仅赋予了诗歌更深层次的思想内涵，同时，这种思想感受的产生，也恰恰彰显了这幅山水画所具有的巨大艺术感染力。它以其优美的艺术境界映射出了现实世界的污浊不堪，从而引发了人们对理想境界的不懈追求。

4. 作品点评

这首题画诗与李白的山水诗风格一脉相承，均着力展现大自然壮美宏伟的特质。诗人从动态视角、远近不同层次进行描写，笔触所及视野开阔，尽显磅礴气势。同时，诗人将个人独特的情感与个性融入山水描绘之中，使景与情高度交融。此诗在艺术手法上的创新，对后世诗歌创作产生了深远影响。

# 严羽评：通篇皆赋题目，只此是达胸情。始知作诗贵本色，不贵著色（末四句下）。

宋严羽《李太白诗集》

# 屈原曰：“众人皆醉我独醒”，王绩曰“服看人尽醉，何忍独为醒”、左思曰“功成不受爵，长揖归旧庐”，太白曰“若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人”。王、李二公，善于翻案。

明谢榛《四溟诗话》

# 写画似真，亦遂驱山走海，奔辏腕下。“杳然如在丹青里”，又以真为画，各有奇趣。康乐之模山范水，从此另开生面。

清清高宗敕编《唐宋诗醇》

# 与杜《昆仑图》对看，此觉散漫。

清王闿运《王闿运手批唐诗选》

# 明隽清图，顿得象外之趣（“此中冥昧”二句下）。

不详近藤元粹《李太白诗醇》