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蝶

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恋

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·

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记

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得

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画

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屏

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初

huì

会

yù

遇

北宋文坛领袖，豪放派词人，“唐宋八大家”之一

苏轼（1037～1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐进士，神宗时曾任职史馆，因反对王安石新法而求外职。后因“乌台诗案”贬谪黄州，又贬谪惠州、儋州。南宋时追谥文忠。苏轼在诗、词、散文、书画等各个领域都富有创造性。诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，古文和欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻；其词开豪放一派，对后代很有影响；其文汪洋恣肆，明白畅达。苏轼还擅长行书、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，是“宋四家”之一；绘画上主张“神似”。代表作品有《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·丙辰中秋》《题西林壁》等。著有诗文《东坡七集》、词集《东坡乐府》。

1. 主题及内容介绍

《蝶恋花·记得画屏初会遇》是一首爱情词，细腻地描绘了一位男子邂逅爱情的瞬间及其后续的心路历程，将男子内心深处的单相思毫无保留地呈现出来，生动地刻画出了他对女子的倾慕与眷恋，让读者仿佛能真切感受到他的那份深情。

2. 写作手法

虚实结合：上片“记得画屏初会遇”是回忆过去与女子在画屏前的初次相遇，属于虚写，回忆往昔美好；“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮”则是实写眼前之景，看到双飞的燕子，时光流逝，春光几度将暮，虚实结合，既表达了对过去相遇的怀念，又因眼前之景增添了时光流逝、物是人非的惆怅之感。细节描写：下片“低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语”运用了细腻的细节描写，通过“低眼”“佯行”“笑整”“敛尽春山”等动作和神态，生动地描绘出女子羞涩、矜持又带点娇俏的形象，使人物形象跃然纸上，也表现出女子内心复杂的情感以及两人之间难以言说的微妙情愫。借景抒情：上片中以“燕子双飞”之景衬托词人的孤独寂寞，双飞的燕子与词人的形单影只形成对比，增强了情感的表达；“纱窗几度春光暮”以春光将暮的景象，烘托出词人内心的惆怅和对往昔美好时光的留恋，借景抒情，情景交融。反衬：以乐衬苦，以相见之欢反衬相离之苦。此词下片特意集中笔墨将勾魂摄魄的欢会详加描述，就正是为了反衬男主人公失恋的痛苦。因为只有爱得如此之深，才能思得如此之切；只有享受过如此的欢愉，才能产生如此的痛苦。这比说任何伤心的话更伤心十分。比喻：“敛尽春山羞不语”一句将女子紧皱的双眉比作“春山”，生动形象地描绘出女子娇羞时眉头微蹙的神态，不仅写出了女子眉毛的形态之美，如同春天的山峦般秀丽，还通过“春山”这一意象，赋予了女子娇羞之态以一种朦胧而诗意的美感，让人联想到春天山峦的清幽、婉约，进而更好地表现出女子在心仪之人面前的羞涩和含蓄。

3. 分段赏析

上片以回忆为笔触，勾勒出一段恋爱从开始到终结的完整轨迹。“记得画屏初会遇”，宛如一把钥匙，开启了那段美好记忆的大门。初次邂逅，画屏之间，与心仪之人的目光交汇，那一瞬间的悸动，至今仍鲜活如昨。彼时的一切，都被镀上了梦幻的色彩，每一个细节都清晰可辨，满是甜蜜与憧憬。然而，命运的轨迹陡然转变，不知是何种缘由，这段感情如同绚烂烟火，转瞬即逝。“好梦惊回，望断高唐路”，恰似一记重锤，敲碎了所有的美好幻想。这里巧用高唐之典，将再也无法与爱人相见的绝望与哀伤，表达得淋漓尽致。曾经的山盟海誓，如今都化作了无尽的怅惘，往昔的甜蜜，此刻都成了痛苦的根源。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮”，词人借景抒情，将自己的痴情展现得淋漓尽致。即便爱情已然破碎，可那份眷恋却如影随形。看着梁间双飞的燕子，春去秋来，它们的成双成对，更衬出自己的形单影只；窗外的春光，一次次悄然流逝，而他对爱人的思念，却如陈酿的美酒，在岁月的沉淀中愈发浓烈。特意提及燕子双飞、春光临窗，只因这些景象最能勾起心底的相思。在这漫长的时光里，他在无尽的思念与无望的等待中苦苦挣扎，每一分每一秒，都充满了对爱人的思念与牵挂。下片则将镜头聚焦到他们相处中最为甜蜜的一次相遇。“那日绣帘相见处”，点明了相遇的时间与地点，让这段回忆有了清晰的坐标。“低眼佯行，笑整香云缕”，这两句如同一幅细腻的工笔画，将女方的娇羞神态刻画得入木三分。她低垂着眼眸，佯装要离开，却又忍不住嘴角含笑，轻轻整理着鬓边的发丝。一个“佯”字，尽显她的娇羞与矜持；一个“笑”字，又泄露了她心底对男方的钟情。整理鬓发这一细微动作，实则是她在爱人面前展现美好姿态、表达亲昵爱意的无声语言。“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”，进一步深入刻画了女方的内心世界。她轻皱眉头，默默无言，并非对男方无情，而是少女的羞涩让她难以启齿。在众人面前，她无法直白地倾诉心中的爱意，这份欲言又止，更凸显出她的纯真与可爱，让人愈发心生怜惜。全词以这段甜蜜回忆收尾，既生动活泼，又恰到好处，情感细腻入微，余味悠长，让人回味无穷。作者在词中所描绘的相思之情，热烈而真挚，毫无保留地展现出爱情的美好与纯粹。这份感情，如同春日暖阳，温暖而炽热；又如同山间清泉，清澈而纯净。从词中可以推测，女主人公或许是青楼女子，而男主人公则是身处封建社会的青年士子。在那个时代，他们虽能勇敢地表达爱意，却无法主宰自己的婚姻。他们之间爱情的中断，绝非女方移情别恋，也不是男方薄情寡义，而是受到了封建礼教、门第观念等外力的压迫与阻挠。这份无奈与悲哀，更增添了这段爱情的悲剧色彩，也让读者对他们的遭遇深感同情。

4. 作品点评

这首词在艺术表现上呈现出两个极为鲜明的特色。其一，在叙事顺序上，顺叙与倒叙手法交替穿插，巧妙运用，构建出错落有致的篇章结构。词的上片开篇便直入主题，写爱情如美梦般突然惊破，而紧接着下片却转而描绘曾经甜蜜的欢会场景，这种由结局回溯到过去美好时光的写法，无疑是倒叙手法的运用。而单看上片的内容，从最初的美好初会，到后来感情的破裂，再到如今无尽的思念，按照时间的先后顺序依次叙述，属于典型的顺叙。这样顺叙与倒叙的交叉安排，使得整首词不再是单调的平铺直叙，而是蕴含了一定的情节起伏，颇有几分现代抒情性短篇小说的雏形。这种独特的结构，让词意曲折婉转，情感跌宕起伏，产生了摇曳生姿、引人入胜的艺术效果。其二，此词巧妙地运用了反衬的表现手法，以曾经相见时的欢乐来反衬如今相离后的痛苦。下片不惜笔墨，细致入微地描绘了那令人心醉神迷的欢会场景，将其中的甜蜜与美好展现得淋漓尽致。而这样浓墨重彩地刻画欢会，实则是为了更强烈地衬托出男主人公失恋后的痛苦心境。因为只有曾经爱得深沉热烈，才会在失去后思念得如此刻骨铭心；只有真切地体验过那份极致的欢愉，才会在面对分离时感受到如此锥心的痛苦。这种通过反衬来强化情感的手法，比任何直白的伤心言语都更能触动人心，更能深刻地传达出主人公内心的痛苦与无奈。

# 东坡作词虽以豪放著称，但其情词却又机为婉约柔美，而且一扫花间以来的绮靡香腻之态。他写女性形象，情景生动而不流于艳，感情真梦而不落于轻，虎尽铅华而突出神韵。这首词即是很好的例证。恋情词风调如此婉转柔媚，同样出自东坡笔下，何尝逊于秦七、小晏。

现代北京大学教授刘默