朝代：宋作者：苏轼浏览量：3
译文
梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放，它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态，它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。老诗人不懂得梅花的品格所在，怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辨梅花和桃杏呢？
逐句剖析
"怕愁贪睡独开迟"：梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放，
# 贪睡：言红梅睡眠如醉。郑处诲《明皇杂录》载：“上登沉香亭，召妃子。时卯酒未醒，侍从扶掖而至。上乃笑曰：‘岂是妃子醉耶？海棠春睡未足耳。’”这里反用其意，以人喻花。
"自恐冰容不入时"：它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。
# 不入时：不合时宜，不合世俗的时尚。,冰容：冰一样晶莹的面容。
"故作小红桃杏色"：所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，
# 桃杏色：桃花杏蕊般的粉红色。,小红：即浅红。,作：做作，这里当妆扮讲。,故：故意。
"尚余孤瘦雪霜姿"：但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。
# 雪霜姿：经受霜雪考验后劲挺的姿态。形容梅花格调孤傲不群的特性。,孤瘦：形容梅花朵稀疏俊逸，梅枝因无叶子而显得孤独细瘦的样子。,余：剩余。,尚：还是。
"寒心未肯随春态"：梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态，
# 随春态：追随春天到来而作出的姿态。,寒心：冰雪般高洁的性格。
"酒晕无端上玉肌"：它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。
# 玉肌：玉容。,无端：无来由。,酒晕：饮酒后脸上泛起的红晕。这里指梅花的红色。
"诗老不知梅格在"：老诗人不懂得梅花的品格所在，
# 在：所在。,梅格：梅花的品格。,诗老：老诗人，指宋初诗人石曼卿。
"更看绿叶与青枝"：怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辨梅花和桃杏呢？
# 更：岂能。
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简介
《红梅三首（其一）》是北宋文学家、诗人苏轼的所作的一首诗。此诗创作于被贬黄州期间，借红梅言志。首联写红梅怕不合时宜而迟开；颔联表其故作桃杏色，仍留雪霜姿；颈联深入探究，展现红梅不随春态的寒心；尾联批评前人不识梅格。全诗以梅自喻，借红梅坚守本性，表达诗人不随波逐流、坚守自我的情怀。
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作者介绍
北宋文坛领袖，豪放派词人，“唐宋八大家”之一
苏轼（1037～1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐进士，神宗时曾任职史馆，因反对王安石新法而求外职。后因“乌台诗案”贬谪黄州，又贬谪惠州、儋州。南宋时追谥文忠。苏轼在诗、词、散文、书画等各个领域都富有创造性。诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，古文和欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻；其词开豪放一派，对后代很有影响；其文汪洋恣肆，明白畅达。苏轼还擅长行书、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，是“宋四家”之一；绘画上主张“神似”。代表作品有《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·丙辰中秋》《题西林壁》等。著有诗文《东坡七集》、词集《东坡乐府》。
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背景
《红梅三首》组诗写于宋神宗元丰五年（1082年），彼时苏轼被贬为黄州团练副使。此前“乌台诗案”令他历经生死，深切体会到官场险恶与政治黑暗，心境大变，渐趋恬淡。因生活困窘，他常率家人垦荒躬耕，此时取别号“东坡居士”。古代文人多钟情梅花，寒冬中百花凋零，梅花却以孤高瘦劲之姿傲立寒风、绽于冰雪，象征坚贞气节与不屈精神，常现于文人诗文。苏轼亦爱梅，到黄州后多次咏梅，《红梅三首（其一）》便是其中一首。谪居黄州时，他借梅花抒发内心，将心境与梅之品格相融，留下这些意味深长的诗篇。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首咏物诗，诗人以红梅为咏物对象，托物言志，既展现了梅花傲雪凌霜的品格，又暗含诗人自身的襟怀与风骨。
2. 写作手法
托物言志：诗人借红梅“寒心未肯随春态”的特点，抒发自己在困境中不愿随波逐流、坚守自我的志向。拟人：“怕愁贪睡”“自恐冰容不入时”等将红梅拟人化，赋予其美人的情态，生动地表现出红梅的心理和性格。对比：“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。”诗中红梅与桃杏对比，红梅因“怕愁贪睡”开得迟，又“故作”桃杏色，然而仍保留着“孤瘦雪霜姿”，通过桃杏的艳丽来衬托红梅既想与世俗相融又保持自身高洁的特点。
3. 分段赏析
首联以拟人手法道出红梅迟开缘由。诗人着眼红梅凌冬独放、不与百花争春的特性，将其比作情感细腻的美人。红梅之所以迟迟绽放，是“怕愁贪睡”。那它缘何怕愁贪睡？是顾虑自身冰清玉洁的姿容难合世俗审美，故而借贪睡暂避忧愁，选择“独开迟”，不与百花同时争艳。只因害怕不合时宜，才贪恋睡眠、独自晚放，皆是担忧自身绝世容颜难容于世俗啊。这不仅刻画了梅花傲雪凌霜的自然特性，更暗喻苏轼贬谪黄州后孤高自守、不愿随波逐流的心境。颔联则写在诗人眼中，梅花通常是冰清玉洁的白色，而这红梅偶然呈现出如桃杏般的浅红，实则是它因“怕”与“恐”，刻意做出的从众之举。一个“故”字，道尽红梅这般行为背后的无奈与被迫，它不过是为了勉强融入世俗罢了。但红梅那不畏霜雪的本质，并不会因此改变。毕竟，梅花始终是梅花，它独有的品格不会消失。“尚余”二字用得极为精妙，既展现出红梅无意显露自身的独特，又表明其特质难以被掩盖。在诗人心中，梅就是梅，哪怕颜色与桃杏有几分相似，本质却截然不同。颔联将迟起美人的形象与红梅完美融合，足见诗人高超的咏物技巧。尽管红梅刻意妆扮出浅红的桃杏之色，但其枝条依旧保留着历经霜雪后孤独、细瘦且劲挺的姿态。通过对比揭示红梅的矛盾性：外表“故作”桃杏般的浅红以融入世俗，但内在仍保持“孤瘦雪霜”的劲挺姿态。表面妥协与本质坚守的张力，象征诗人虽身处逆境需适当适应环境（如贬谪生涯中的隐忍），但骨子里始终保有高洁品格。颈联进一步深入探寻红梅的内心世界。红梅外表呈现出如桃杏般的粉红，并非其本心使然，而是好似美人饮酒后，“酒晕”不经意间染上了“玉肌”。红梅本质高洁，它的心早已适应了寒冷，对严寒有着独特的偏爱。“未肯”二字，将红梅的孤傲展现得淋漓尽致，它坚守自我，不愿迎合春天的热闹，去展露自己的美态。那看似娇艳的浅红，不过是酒后泛起的红晕，无端地浮现在如美人玉脂般的面容上，并非它刻意为之，更衬出其内在的孤高与纯粹。此联强调红梅即便外表沾染世俗色彩（浅红），其本质仍是孤傲的，暗含诗人对自我精神独立性的坚持。尾联中，“绿叶与青枝”出自苏轼《志林》卷十的记载。石曼卿在《红梅》诗里写“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，苏轼认为这种分辨红梅与桃、杏的方式太过简单、乏味。石曼卿仅从“无绿叶”和“有青枝”的外在特征来区分，只是在追求形似，却完全忽略了红梅的神韵。苏轼毫不留情地将其讥讽为“至陋”的“村学究体”。这尾联其实是苏轼对前人写梅花时陷入误区的评论。在他看来，评判梅花应当从其独有的“梅格”，也就是喜寒凌霜的内在品格和精神入手。那位老诗人没能领会梅花的真正品格，怎么能仅仅依据外表上有无绿叶与青枝，就去分辨梅花和桃杏呢？苏轼认为，辨识梅不应拘泥于形似，而应重其凌寒不屈的“格”，实为对士大夫精神的升华：超越表象，追求内在风骨。
4. 作品点评
《红梅三首（其一）》全诗情景交融，意境混成，含蓄有味。以红梅为媒介，既展现了苏轼贬谪中的孤傲与达观，也通过“梅格”的塑造，为咏物诗注入哲学深度，成为宋代咏物诗的典范之作。
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