tīng

听

nǚ

女

dào

道

shì

士

biàn

卞

yù

玉

jīng

京

tán

弹

qín

琴

gē

歌

明清时期文学家，“江左三大家”之一

吴伟业（1609～1671？），明清时期文学家。字骏公，号梅村，别号灌隐主人、大云居士，江苏太仓人。明崇祯进士，官至左庶子。弘光时任少詹事。入清后，官至国子祭酒。吴伟业与钱谦益、龚鼎孳合称“江左三大家”。其诗众体皆工，题材多样。律诗沉博工丽，格调正大，音节谐和，缠绵真挚而不失雄健，兼有杜甫、李商隐的神髓；七言歌行最为后人称道，善于将色泽浓丽的笔法融汇于铺叙之中。其诗在格律上广泛学习前人，形成自身特色，世称 “梅村体”。代表作品有《过吴江有感》《过淮阴有感二首》《永和宫词》《圆圆曲》等。另有诗文《梅村家藏稿》、传奇《秣陵春》、杂剧《临春阁》《通天台》等。今人辑有《吴梅村全集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首七言歌行体诗，也是一首叙事怀古诗。诗歌借女道士卞玉京之口，叙述南明弘光王朝昏聩荒淫终致覆灭的史实，反映清兵南下劫掠女性的行径，表达对不幸女子的同情与明亡的悲叹。

2. 写作手法

首尾呼应：开篇以“鴐鹅逢天风，北向惊飞鸣”的漂泊意象起笔，以野鹅的惶急状态象征乱世流离；结尾以“江山萧瑟隐悲笳”收束，用“悲笳”呼应开篇的“飞鸣”，既形成自然意象与家国之痛的呼应，又以“惊飞”到“萧瑟”的情感脉络，强化了全诗“乱世哀歌”的主题，首尾浑然一体。对偶：“中山有女娇无双，清眸皓齿垂明珰”与“归来女伴洗红妆，枉将绝技矜平康”形成隐性对偶，前者以工整语言刻画千金才貌，后者以“洗红妆”“矜平康”对比其失落，句式虽不完全对仗，但通过“有女”与“女伴”、“娇无双”与“枉绝技”的对照，凸显身份差异带来的命运反差，语言凝练而富有节奏感。起兴：“鴐鹅逢天风，北向惊飞鸣。飞鸣入夜急，侧听弹琴声”以野鹅遇风惊飞、夜寻栖所的场景起兴，既通过自然意象营造苍凉氛围，又以“侧听弹琴声”引出主人公卞玉京，实现从自然景象到人事叙述的过渡，符合“先言他物以引起所咏之辞”的起兴特征，为全诗奠定抒情基调。反衬：以乐景衬哀情，“柳堤一带，不知里数，袅袅濯濯，封天蔽日”描绘江南春日的明丽风光，与“北兵早报临瓜步”的战乱形成反差，以乐景反衬南明小朝廷覆灭的悲剧，倍增哀婉之感。用典：本诗用典突出，贴切运用大量典故，如“漫咏临春琼树篇”句，化用陈后主《玉树后庭花》的典故。陈后主沉湎声色，作《玉树后庭花》为亡国之音，诗中借选女咏诵此曲，暗指南明弘光帝重蹈覆辙，沉迷选美而致国破。“玉颜零落委花钿”则化用白居易《长恨歌》中“花钿委地无人收”的意象，以杨贵妃的悲剧类比选女命运，既贴合“玉颜零落”的凋零之态，又通过历史典故强化了“红颜误国”的讽刺与哀婉，使个人悲剧与王朝兴衰相勾连，增强了诗歌的历史厚重感。对比：“中山好女光徘徊”与“我辈漂零何足数”将公府千金的显贵与卞玉京的青楼身世对比，“子弟三班十番鼓”与“月明弦索更无声”对比虎丘山塘昔盛今衰，通过身份、场景的反差，凸显乱世中女性命运的无常与山河破碎的悲凉。

3. 分段赏析

“鴐鹅逢天风，北向惊飞鸣。飞鸣入夜急，侧听弹琴声”一头漂泊不定的野鹅，骤然遭逢天末凉风，被吹得惊鸣着向北飞窜，匆匆忙忙扎入夜幕之中。幸运的是，在它寻觅不到栖息之所时，无意间听闻一阵熟悉且温暖心灵的弹琴声。这样的开篇，乍看像是效仿古乐府中“孔雀东南飞，五里一徘徊”的起兴手法，然而形似却神不似。《孔雀东南飞》开篇仅是纯粹的“兴”，而吴梅村笔下的这头野鹅，更多带有“比”的意味。身处易代之际的梅村，在顺治初年既要躲避兵灾，又要逃避征召，惶惶然如同惊弓之鸟，四处奔波、居无定所，恰似这头野鹅。或许是因不忍明言，又或许他本就不打算在诗中凸显自身，便信手拈来“驾鹅”这一古名。此外，这般起笔似乎也在向读者暗示，此诗会如《孔雀东南飞》那般，是一篇缠绵悱恻的长篇歌行。这头带有“比”意的野鹅，自然能够开口“借问”，而“弹者”也毫无惊讶地回应，自称是“当年卞玉京”。随着这个名字的出现，诗句的句式从五言转为七言，诗人仿佛借此宣告，楔子已然结束，正剧即将开场，请诸位聆听这一曲琴歌。当然，梅村心里清楚，这位“弹者”的姓名，他无需借问。他更明白，“当年”的她并非叫卞玉京，而是名列“八艳”的卞赛赛。在金陵秦淮河畔的秦楼楚馆中，卞赛赛接待过名满天下的才子吴梅村。酒至微醺之时，她大胆且主动地向梅村表露委身之意。倘若当时这位优柔寡断的才子能果断一些，那么在李香君与侯方域、董小宛与冒辟疆、顾横波与龚鼎孳、柳如是与钱谦益等佳话之外，“秦淮八艳”中便会再多一段美好故事。令梅村抱憾终生的是，他错失良机，不久后明朝覆灭，南都沦陷，赛赛改换装束，遁入道门，退居苏州虎丘山塘，自号“玉京道人”，从此青灯古卷相伴，与脂粉生活彻底绝缘。此后，梅村虽与玉京有过相会，一同听琴识曲、赋诗感怀往昔，但无奈山河易主，玉京的儿女情长已渐冷却，这对有情人在风雨如晦的时代里，终究再无圆满的可能，即便他们彼此仍视为知音，心心相印。如今，对于往昔那些粉黛绮罗的情思，梅村已不愿过多回首。他仅简略提及自己与玉京在“南中”（实则指金陵，只是他不忍提及这个令人伤怀的地名）相逢一事，随后便将笔触从玉京“当年”所在的青楼之地“大功坊”底，转移至对面的魏国公府第（明初功臣中山王徐达获赐府邸于此，子孙世袭魏国公），进而深入府中的绣闺，勾勒出玉京琴曲中的女主角——那位双眸明亮、牙齿洁白、耳垂明珠的公侯千金，其娇丽无双。当然，诗人也没有忽略玉京。凭借玉京的天生丽质，尽管她出身青楼，却也有机会在公府内宴上献歌献舞，并且有幸看到那位千金在席上梳妆打扮、顾影自怜。悄悄打听后得知，千金与玉京年龄相仿，正值十六岁的青春年华，尚未许配人家，且同样知音识曲，擅长弹奏清商之调。千金的年龄、容貌与才艺，丝毫不逊色于玉京，还多了一份尊贵的身份，这让向来以琴技在青楼姐妹中引以为傲的玉京，暗自生出半分羡慕、半分嫉妒之情。回到家中，玉京便让女伴为自己卸妆，她心想，自己这般身份，即便有一身绝技，却难以托付良媒，哪有心思梳妆打扮呢？只有像千金那样的名媛淑女，才配得上王侯将相。这段文字，究竟是以国公千金为主，玉京为陪衬，还是两者并重、各有侧重呢？究竟是想用玉京的失意来衬托千金的才貌，还是通过二人除身份外的相似之处来为玉京增色呢？于玉京而言，或许是前者；但在梅村这里，尽管他竭力忠实记录玉京的琴意，可毕竟情有所钟，不知不觉偏向了后者。不仅如此，他还充分发挥才思，将玉京的琴意铺陈成两大段落。紧接着的一大段，从江南崇祯末年勉强还算太平的景象，陡然转至南明弘光朝的建立，这一过渡显得有些突兀生硬，与上文的流畅风格不太协调。但或许诗人正是想借此展现时局变化的突然与令人难以接受。总之，这一转笔宣告了一个特殊时代的来临：崇祯帝在北京自尽，弘光帝匆忙南渡，在金陵即位。此时，小朝廷事务繁杂，外有藩镇专横跋扈，内有忠奸相互争斗，弘光帝这位“大家”（宫中对皇上的称呼），在旁观者眼中，不知还能支撑几日。而这位昏君自己却仍沉醉在美梦之中，妄图重温六朝时期的繁华奢靡，于是一道挑选美女充实后宫的诏令，不合时宜地夹杂在小朝廷堆积如山的政务文书里，从九重宫阙飞落而下。一时间，宫监们驾着细马轻车，将众多出身名门的纤柔佳丽，源源不断地送入宫中候选。在这些女子中，谁最为出众呢？当属那“中山好女”——公府千金，她的容光如同古诗中“流光正徘徊”所描绘的那般，照亮了宫廷的千门万户，让一同入选的其他美女黯然失色，无人关注。她的艳名瞬间传遍天下，令高门大户的公子们，因她成为他人的伴侣而愁绪满怀。于是，众人纷纷传言她将入主中宫，宫中即将为她修建新殿。就在这看似烈火烹油般热闹非凡的时候，清兵却已抵达江北的瓜步洲头，迅速就要渡江。“君王”惊慌失措，骑着玉骢马逃离金陵，最终难免沦为俘虏。转瞬之间，这些青春美貌的女子，都被这位好色、无能又不负责任的昏君耽误了。公府千金，以及绍兴祁彪佳家、怀宁阮大铖家的闺秀，一同入选三宫六院，却连君王的面都未曾见到，只落得个空名。她们庆幸自己未曾进入这位比陈叔宝还不如的昏君后宫，免去了随他逃亡、陪他送命的命运。然而，这份庆幸太过短暂，因为昏君做的最后一件荒唐事——没有正式聘定她们，却早早将她们的名字登记在宫人名册上，旋即给她们带来了更为悲惨的结局：清军的“军府”抄走了名册，按图索骥将这些选女全部驱赶到北方。从此，大明后妃的美梦彻底破灭，南国佳丽只能永远屈身在胡虏的腥膻之地。弘光朝这出“选妃”的闹剧与悲剧，在玉京的琴声伴奏下，重新在梅村面前上演。那“尽道”“闻道”“依稀记得”等表述，正是玉京作为“当年”的亲历者的口吻，梅村记录得格外真切生动。接下来的八句，连续运用六个典故，想来是玉京的感慨与评说，经梅村这位才学渊博之人润色而成。“临春琼树”之篇，即陈后主那著名的《玉树后庭花》，如今被驱遣的选女们反复吟诵这首亡国之音，徒自伤感。名分上，她们是亡国嫔妃，可却未曾得到旧君一日的恩宠，便已如白居易《长恨歌》中所写“花钿委地无人收”那般，容颜憔悴、零落不堪。隋朝大将韩擒虎将陈后主的张贵妃、孔贵嫔一并斩杀，这被视为对“亡国祸水”的严厉惩罚。然而如今选女们却认为她俩死而无怨，她们心想：你们受宠十年，即便被杀又有何遗憾？要是我们也能得到一日的宠幸，即便昏君如同南齐的东昏侯，我们也甘愿做他的淑妃潘玉儿。可是这位昏君连东昏侯都比不上，既保不住宗庙，也护不了选中的妃嫔，让她们刚刚怀揣受君宠爱的美梦，转眼间便要在北方香消玉殒，如同出塞的王昭君，只能落得杜甫《咏怀古迹》中“独留青冢向黄昏”这般凄凉的结局。这一段选女的悲惨心史，若谱写成琴曲，或许可命名为“别鹄离鸾引”。这将是玉京为这个时代、为这个时代薄命红颜所谱写的“悲风怨雨吟”中，最为醒目、最为残酷的一章。不然，玉京又何必轻抚那架朴素无华的“素琴”，将其反复弹奏、伤心不已呢？这一章，涉及帝王公侯之家，结局又最为凄惨，堪称“悲风怨雨吟”中的“大弦嘈嘈如急雨”。接下来，玉京的琴声转为“小弦切切如私语”，开始诉说虽不算惨烈，但对她这样的青楼女子而言也惊心动魄的一幕。仿佛就在昨夜，繁华不再的金陵城头，北兵的筚篥（号角）声四处回荡，肆意放纵的胡虏将罪恶之手伸向佳丽云集的秦淮河畔。一时间，军营中的“传呼”声、青楼里的点名声、名妓们的啼哭声交织在一起，都笼罩在那凄厉的筚篥声中。为了躲避胡虏的玷污，玉京只能私下更换装束，逃到长江边的丹阳，恰好搭上一艘下水船，一路担惊受怕，好不容易才抵达苏州虎丘山塘。然而，这里同样未能逃过铁蹄的践踏。为了躲避可能接踵而至的追捕，她匆忙找来一匹黄色粗绢，裁制成道袍，一代名妓就这样迅速遁入空门。当然，她虽身为女道士，心却并未死寂，从逃难时还不忘携带一张绿绮琴，试图借此倾诉红颜薄命，便可看出这一点。可是，虎丘山塘这片向来繁华的歌舞胜地，如今也遭受兵灾，昔日的梨园子弟四处离散，戏班子不复存在，那热闹的民乐“十番锣鼓”也全然消失，只剩下明月高悬、空山寂寥。哪里还有弦索之声呢？除了偶尔来访的知己密友，如梅村，她又能向谁倾诉心中的辛酸苦楚呢？所以，难怪她今日与梅村相逢，便借琴声将满心的心事一吐为快。从“当年”一直说到如今的战乱流离，从公府名媛谈到南部烟花女子，她心中有太多的话，如泉水喷涌、江河奔流，自己都不知何时才能说完。然而，弹奏终究要有结束的时候，想到这里，她停下了琴声。往昔的秦淮同伴，如沙才、沙嫩、董年、董小宛姐妹，她们的青春容颜已消逝在黄土之中，相比之下，自己还能存活于世，已然十分幸运。再看看“中山好女”那些贵戚女子，她们曾经的深闺大宅，如今也已化为尘土，自己不过是出身低微的倡家女子，即便身世飘零，又算得了什么呢？琴声就在这样的比较中戛然而止，这并非悠然的余音，也不是组曲的尾声，而是无奈的欲言又止，是不堪回首的悄然落幕。可以想象，当玉京结束琴曲时，她定然不会有“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”那般优雅的收势，而是会放下琴，起身凭窗远眺，悲痛欲绝。此时，原本在一旁专注聆听的“坐客”（或许还有其他人，或许只有梅村一人），也被这突然停止的琴音惊醒，他们（或他）也随之起身，为玉京、为她的琴意、为琴中所诉说的红颜命运、为“当年”的一切而叹息不已。此刻，只觉江山一片萧瑟，举目望去，茫茫然一片，故国大地上，隐隐约约似乎传来胡笳之声，比杜甫“山楼粉堞隐悲笳”所描绘的场景更添寒意，令人毛骨悚然。诗人不禁思索，这莫不是蔡文姬沦落异域时所弹奏的《胡笳十八拍》？难道千年前文姬的悲剧，如今正在故国山河各处重演？不，不，还是别让这悲笳之声传遍大地，别让南国名花在这笳声中凋零殆尽吧！这是诗人内心深处的祈愿，然而这也是无力的祈愿，因为他清楚地知道，这在琴声停歇后渐渐响起的笳声，实则是琴声的自然延续。琴声追忆的是往昔，笳声预示的是未来。看来，无论诗人如何祈愿，南国名花在悲笳声中凋零衰败，似乎已无法避免。正因如此，我们便能理解，为何玉京的琴声、梅村的诗篇，都以如此凄凉、惨淡、无奈、悲咽的方式收尾。

4. 作品点评

《听女道士卞玉京弹琴歌》亦可为“梅村体歌行”之代表作，虽知名度不及《圆圆曲》，但两首诗均通过薄命女子的坎坷身世，反映朝代更迭的沧桑巨变，创作意图殊途同归。在格局气度、词藻运用、叙事技巧以及典故化用等方面，两首诗都展现出宏大壮阔、华美流转、丰富精妙的特点，体现出作者吴梅村超凡的才情与渊博的学识，二者难分高下。不过，卞玉京与陈圆圆又有区别，前者是吴梅村的意中人，后者仅为吴梅村所听闻，因此相较之下，本诗情感表达更为真挚细腻，人物刻画栩栩如生。此外，《圆圆曲》以陈圆圆为主角单线叙事，而本诗则围绕卞玉京与柔柔两位女子展开，这也使得两首诗在结构布局上各有特色：本诗开篇五句以听闻琴声缓缓引入，结尾四句以悲笳之声深沉收束，首尾呼应且融入作者自身情感；中间六十二句先合写两位女子，再分别详述，最后以两句巧妙收束，形成独特的结构体系。这种开合自如、条理清晰的布局方式，与《圆圆曲》一气贯通的叙事结构有所不同。在背景题材相近的情况下，吴梅村能创作出风格各异的两篇佳作，足见其卓越的诗歌创作功力。

# 有此等恨事，却有此等好诗。千载伤心，一时掩泪。

明末清初邓汉仪《诗观》

# 细细叙来，悲泣莫诉。

清魏宪《诗持》