yǒng

咏

zhēng

筝

shī

诗

南朝齐梁文学家，永明诗体代表人物

沈约（441～513），南朝齐梁文学家。字休文，吴兴武康（今浙江）人，为“竟陵八友”之一。曾在南朝宋、齐两朝做官，后来帮助梁武帝萧衍登上皇位，被任命为尚书仆射，封为建昌县侯，官至尚书令。沈约与谢朓、王融诸人之作皆注重声律，时号“永明体”。其诗重藻饰，部分诗作语言清新。他与周颙等创“四声八病”之说，要求作诗区别、调和四声，避免八病，对古体诗向律诗的转变起重要作用，曾据旧本撰成《宋书》，又有《四声谱》《齐纪》《沈约集》等，已佚。代表作品有《早行逢故人》《早发定山》《别范安成》等。明人辑有《沈隐侯集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首五言古诗，也是一首咏物诗。诗歌围绕秦筝展开，描绘了筝以玉柱弹出清越曲调，琴弦紧绷、妙指拨弦间乐声流转的情景，化用“音绕梁”典故侧面烘托筝声动听，同时以“宁知颜如玉”引发对奏筝者的想象。全诗通过对古筝演奏过程与美妙乐声的刻画，展现出音乐艺术之美，表达了对秦筝及其演奏的欣赏之情。

2. 写作手法

用典：“徒闻音绕梁，宁知颜如玉”句，巧用“余音绕梁”典故。该典故原指韩娥歌声美妙，余音萦绕屋梁，三日不绝。诗中作者化用此典，以“徒闻”表明人们只听闻筝声悠扬悦耳，如同绕梁之音；通过“宁知”转折，引发对奏筝者容颜的想象，将听觉感受与视觉联想相结合，从侧面烘托出筝声的动人，同时暗含对奏筝者的欣赏，使诗歌意蕴更为丰富。互文：“弦依高张断，声随妙指续”，“弦”与“声”相互补充、彼此渗透，并非单指琴弦或乐声，而是共同描绘出在手指拨动下，弦音时而高亢紧绷、时而绵延不绝的演奏状态，使诗句表意更为凝练丰富，生动展现出秦筝演奏时的美妙情境。

3. 分段赏析

“弦依高张断，声随妙指续”二句中，“弦”与“声”互文见义，同指弦音。“高张”状写琴弦紧绷之态，“断”与“续”形成对文，呈现音乐的休止与延续。前句聚焦筝弦的张力，后句刻画指尖的灵动，弦的“高张”与指的拨弄相互映衬，将弹筝者“罗袖飘纚拂雕桐”的演奏场景宛然展现，足见其指法娴熟、技艺精湛。这种演奏本身便传递出独特的艺术感受。​诗人巧妙借助视觉层面弦与指的动态变化，来呈现听觉层面的音乐效果。读者可从中领略到乐曲的丰富层次：时而弦急调繁、繁音错杂，时而音断弦寂、万籁俱静，继而纤指轻拂、清音再起。旋律的缓急断续间，复杂的音乐情绪与形象得以展现，进一步呼应前文“绝调”“清曲”的意涵。此段未着一笔正面摹写乐声之美，却通过物象的转换与动作的勾勒，在省却笔墨的同时，赋予读者广阔的联想空间，足见诗人构思之精巧。​前四句由听觉体验过渡到视觉观察，从乐声延伸至乐器（筝弦）再到演奏者，意涵丰富而运笔自然，至此“听筝”的描写暂告段落，笔锋转向诗人的感慨。​结尾“徒闻音绕梁，宁知颜如玉”二句，以议论兼喟叹的笔法收束。“音绕梁”化用《列子・汤问》“余音绕梁欐，三日不绝”的典故，总括前文对筝曲之美的铺陈。然诗人笔锋陡转，以“徒闻”二字转折，接以“宁知”引出“颜如玉”。表面写弹筝女容貌美丽，实则暗指其心性芳洁、才华出众。诗人借此慨叹世人往往只知欣赏乐声之美，却难识演奏者内在之美。能赏曲者未必是知音，这种遗憾与不平，既道出弹筝女的孤寂，亦隐含诗人自身的感怀。沈约《咏箎诗》结尾“曲中有深意，丹诚君讵知”，与本篇结句立意相近，相较之下，此句以“徒闻”“宁知“的委婉表达，更显辞情含蓄、耐人寻味。

4. 作品点评

沈约此诗摒弃浮华雕琢，以朴素笔触勾勒精妙意境，行文流畅自然，韵致悠长。字句间暗含幽微之情，充分体现出钟嵘《诗品》所言“长于清怨”的艺术特质。正如清人沈德潜于《古诗源·例言》中所述，“隐侯短制，犹存古体”，指的就是这类诗作。