饮酒（其五）

东晋诗人，田园诗派鼻祖

陶渊明（352？～ 427），东晋诗人。名潜，字渊明（或说一名渊明，字元亮）。浔阳柴桑（今江西九江附近）人，自号五柳先生，私谥靖节，世称靖节先生。曾任江州祭酒、镇军参军、彭泽令等职，后去职归隐，绝意仕途。与周续之、刘遗民并称“浔阳三隐”。陶渊明被誉为“隐逸诗人之宗”“田园诗派之鼻祖”，长于诗文辞赋。诗多描绘田园风光及其在农村生活的情景，其中往往隐寓着他对污浊官场的厌恶和不愿同流合污的精神，以及对太平社会的向往，也有对人生哲理的思考及悲愤慷慨之作。艺术特色兼有平淡与爽朗之胜；语言质朴自然，而又颇为精练，具有独特风格。诗歌《饮酒》《归田园居》，散文《桃花源记》《五柳先生传》，辞赋《归去来兮辞》《闲情赋》都为后世熟知。有《陶渊明集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首五言古诗，也是一首田园诗。诗人通过对田园生活中自然景色的描写，表达了诗人厌倦官场腐败生活，决心归隐自洁、超脱世俗的人生追求。

2. 写作手法

情景交融：全诗融写景、抒情、说理于一体。如“采菊东篱下，悠然见南山”两句，既是写景又是抒情，将诗人淡泊的心境和优美的环境融为一体。“山气日夕佳，飞鸟相与还”是写景，但在写景中流露出诗人归隐后怡然自得的情怀，将情融于景中。诗的最后两句“此中有真意，欲辨已忘言”是直接抒情，同时又蕴含了丰富的然景色的描写，表达了诗人厌倦官场腐人生哲理。白描：语言朴素，结构严谨。如开头四句平易得如同口语，其实结构非常严谨。第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。这种结构高明在毫无生硬的斧凿痕迹，读者的思路不知不觉就被诗人引导到第四句上去了。景物描写：“山气日夕佳，飞鸟相与还”这两句让我们隐隐可知诗人不光在勉励自己“还”，含蓄寄托了与山林为伍的情意，还在规劝其他人；两句虽是写景，实是抒情悟理。

3. 分段赏析

“结庐在人境，而无车马喧”，诗人一上来就抛出一个看似矛盾的现象：居住在热闹的人间尘世，却感受不到车马往来的喧嚣纷扰。在常人的认知里，人境必然伴随着世俗的喧闹，比如人际交往中的应酬、名利场中的纷争，但陶渊明却用这两句诗打破了这种惯性思维。为什么身处人群之中却能避开世俗的烦扰？紧接着诗人给出了答案：“问君何能尔？心远地自偏”。这里的“心远”是理解全诗的关键。所谓“心远”，不是物理空间上的远离人群，而是精神层面的超脱——不追逐名利，不迎合权贵，让心灵从世俗的价值体系中抽离出来。陶渊明早年并非一开始就选择归隐。他曾怀揣着“大济于苍生”的理想，几次踏入仕途。但当他目睹了官场的黑暗——“真风告逝，大伪斯兴”，看到虚伪欺诈之风盛行，正直之士难以容身，便毅然选择了与世俗决裂的道路。“结庐在人境”四句，正是他在经历了仕途的挫折后，精神上获得解脱的真实写照。当一个人不再把世俗的功名富贵当作人生目标时，即使身处闹市，内心也能保持宁静，就像陶渊明所说的，只要“心远”，所处之地自然就变得偏僻幽静了。这种对精神境界的强调，超越了具体的生活环境，展现出一种强大的内心力量。“采菊东篱下，悠然见南山”是全诗中最具画面感和哲理性的句子。诗人在东篱下随意采摘菊花，不经意间抬头，目光与南山相遇。这里的“悠然”二字极为精妙，它既是诗人采摘菊花时从容闲适的神态，也是他内心状态的外在体现。“见”字用得尤为巧妙，它不是刻意的“望”或“看”，而是一种自然的、不经意的相遇，仿佛南山自己闯入了诗人的视野。这种不经意间的邂逅，恰恰体现了诗人与自然之间的默契和融合。关于“悠然见南山”的解读，从语法上看，既可以理解为“悠然地见到南山”，也可以理解为“见到悠然的南山”。这两种解读都成立，也都传递出一种物我两忘的意境。在诗人眼中，南山是宁静、悠远的象征，它不追逐什么，也不刻意展现什么，只是自然地存在着。而诗人自己，在采摘菊花的过程中，心境也是如此悠然自在。人与山在这一刻形成了一种微妙的共鸣，仿佛彼此之间有着某种精神上的契合。这种意境，正如前人所说，只有在“至闲至静”的心境中才能体会到。接着看“山气日夕佳，飞鸟相与还”两句，诗人将视角从近处的菊花和南山，延伸到更广阔的自然景象中。傍晚时分，山间的雾气弥漫开来，呈现出一种朦胧而柔和的美感；飞鸟们结伴归巢，回到山林的怀抱。这两句看似是在描写自然景物的变化，实则蕴含着诗人对人生的深刻感悟。飞鸟白天在外觅食，到了傍晚便知道回归巢穴，这是自然规律，也是飞鸟的本能。陶渊明由此联想到自己的人生经历：曾经为了理想踏入仕途，历经坎坷后，最终明白田园才是自己的归宿，就像飞鸟倦飞知还一样。在《归去来兮辞》中，陶渊明曾以“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”自喻，云无心飘出山岫，如同他无意于仕途却又不得不出仕；鸟疲倦了知道回归巢穴，恰似他厌倦了官场的虚伪而选择归隐。这里“飞鸟相与还”的寓意与《归去来兮辞》中的“鸟倦飞而知还”一脉相承，都是通过自然意象表达对归隐生活的认同和对官场的厌倦。自然景物在这里不再是单纯的描写对象，而是诗人情感和哲理的载体。“采菊东篱下”四句之所以被后人高度评价，在其看似平淡无奇的文字中蕴含着深厚的艺术魅力。张戒曾说：“‘采菊东篱下，悠然见南山’，此景物在目前，而非至闲至静之中，则不能到，此味不可及也。”这里所说的“味”，是陶诗特有的韵味，一种看似平淡却醇厚悠长的美感。陶渊明的诗不追求华丽的辞藻和精巧的雕琢，语言明白如话，但却能让人感受到一种质朴而真挚的情感。这种“平淡”并非简单直白，而是经过了艺术提炼的“大巧若拙”。要理解这种“味”为何“不可及”，需要从诗人的人生态度和精神境界入手。陶渊明的“平淡”是建立在对世俗的深刻洞察和坚决摒弃之上的。他不愿随波逐流，不肯在虚伪的官场中委屈自己，这种坚守使得他的诗充满了人格的力量。只有像他这样“心远”的人，才能在平凡的生活中发现诗意，才能将自然景物与内心感悟完美融合。普通人或许可以模仿他的文字，但很难达到他那种超脱世俗、与自然合一的精神境界，这正是陶诗韵味难以企及的原因。诗的最后两句“此中有真意，欲辨已忘言”，将整首诗的哲理意味推向了高潮。诗人说，在这田园生活和自然景象中，蕴含着人生的真正意义，但当他想要辨别和表达时，却发现已经找不到合适的语言。这里的“真意”，可以理解为对自然本真的追求，对简单质朴生活的认同，以及对超越世俗功利的精神自由的向往。“忘言”并非真的无话可说，而是一种“此时无声胜有声”的境界——有些深刻的感悟，只能用心去体会，用语言反而无法准确传达。这种“忘言”的态度，体现了陶渊明对人生的一种豁达和超脱。他不再执着于用言语去阐释什么，而是选择以一种宁静、坦然的心态去感受生活。在他看来，真正的人生真谛存在于日常的点滴之中，存在于与自然的相处之中，而不是存在于世俗的纷争和言语的争辩之中。“忘言”的背后，是对喧嚣世界的一种舍弃，也是对内心真实自我的一种坚守。

4. 作品点评

这首诗生动展现了陶渊明弃官归隐后的悠然心境。诗人选择远离世俗喧嚣，回归田园生活，在自然中找到了生命的真谛。诗中，“心远”二字贯穿全篇，深刻诠释了诗人超脱尘世的精神境界。开篇四句，描绘了身处闹市却能保持内心宁静，不被世俗功名所扰的状态；中间四句聚焦田园景色，诗人在悠然赏菊、静看飞鸟的过程中，与自然融为一体，进入忘我境界；最后两句，诗人更是在物我交融中领悟到了难以言说的生命奥秘。整首诗的意境层层递进，从摆脱世俗束缚的超脱，到与自然合而为一的沉醉，再到领悟生命真谛的豁然开朗，充分体现了陶渊明追求自然、返璞归真的人生哲学和诗歌风格。正如王国维在《人间词话》中所言，这首诗是“无我之境”的典范。诗人以纯粹客观的视角观察自然，在诗中不见自我的刻意表达，却让读者深刻感受到人与自然和谐统一的美好意境。

# “因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作‘望南山’，则此一篇神气都索然矣。”

宋苏轼《题陶渊明饮酒诗后》

# “此诗大是妙境，第点出‘心远’、‘真意’，翻觉亦有痕。”

明孙月峰《文选瀹注》卷十五