cǎi

采

lián

莲

qǔ

曲

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采

lián

莲

guī

归

“初唐四杰”之首

王勃（650～676/684），唐代文学家。字子安，绛州龙门（今山西河津）人。他是隋末大儒王通之孙，幼时即聪慧过人，六岁能写文章，九岁读颜师古注《汉书》并撰《指瑕》。他曾任虢州参军等职，因恃才傲物等原因历经波折。王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王的诗文齐名，并称“王杨卢骆”，也称“初唐四杰”，而王勃为“初唐四杰”之首。其诗长于五律，多思乡怀人、酬赠往还之作，风格清新流丽，代表诗作有《送杜少府之任蜀川》等。其文多为骈体，重辞采且有气势，以《滕王阁序》最为著名。有辑本《王子安集》。

1. 主题及内容介绍

这是一首乐府诗，也是一首闺怨诗。描绘了江南采莲女在绿水芙蓉间劳作的场景，营造出优美的氛围，同时表达了采莲女对塞外征夫的深深思念和哀怨之情。

2. 写作手法

反衬：以乐景衬哀情。“莲花复莲花，花叶何稠叠。叶翠本羞眉，花红强如颊。”莲花的繁茂反衬采莲女的孤独。“叶翠羞眉”“花红强颊”以花拟人，既赞自身美貌，又叹形单影只。物我交融间，流露对韶华易逝的敏感。双关：“牵花怜共蒂，折藕爱连丝。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。”“共蒂”“连丝”以莲藕双关，喻夫妻情丝难断。用典​​：“还羞北海雁书迟”​​因北海的雁书迟迟不至而心生羞惭（实为忧虑）​​。巧用“北海雁书”之典​​，典出《汉书·李广苏武传》。诗中采莲女借“北海雁书迟”委婉表达对征夫音讯全无的忧虑。典故本为“得信之喜”，王勃反写“无信之忧”，以​​希望性典故反衬现实失望​​，凸显征夫音讯渺茫的残酷。揭示了战争导致家庭离散的普遍悲剧​​。象征：“绿水芙蓉衣”​​绿水与芙蓉（荷花）的交融，既是采莲场景的实写，亦隐喻采莲女与自然和谐共生的劳动之美，反衬战争对平静生活的破坏。情景交融：“秋风起浪凫雁飞”以秋风、浪涛、惊飞的凫雁，渲染苍茫凄凉的氛围，暗示征夫未归的动荡时局，与采莲女的孤寂心境相呼应。复沓：“莲花复莲花，花叶何稠叠”通过叠字与复沓句式，既描绘莲塘的繁茂景象，又以“莲”谐音“怜”，隐喻对征夫的怜爱与牵挂。

3. 分段赏析

第一层次“采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。”这段文字的第一层次直接交代了诗的场景要素。“秋风起浪凫雁飞”勾勒出秋天的环境，秋风吹过水面，野鸭和雁群受惊飞起。“桂櫂兰桡下长浦”则点出地点是在长长的水边，人物驾着精致的小船顺流而下。“罗裙玉腕轻摇橹”进一步点明人物是女子，并描写了她轻巧摇橹的动作。整个画面被理解为：秋风吹拂、水波荡漾的溪流上，采莲女子乘坐小船轻盈地驶向莲塘，她们的出现惊起了水面的野鸭和雁群。女子们的动作和所处的环境，呈现出一片宁静美好的生活景象。在指出画面表面美好的同时，评论提出更深层的解读。它认为这宁静如水的生活画面下并非全然无事，“秋风起浪凫雁飞”这一描写自然风物的句子，实际也暗示了画面中人物内心情感正像被吹起的波浪和水鸟一样，开始产生波动。第二层次“叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻；塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。”“叶屿花潭极望平”写采莲女极目远眺，水中岛屿与荷花潭连成一片平阔之境，绿叶红花延绵无尽。这一景象本应令人心旷神怡，却因“江讴越吹相思苦”打破平静——江上飘来的江南民歌，句句倾诉离别之苦。视觉的宁静与听觉的哀怨形成反差，自然引出采莲女内心的波澜。“相思苦，佳期不可驻”直接点破情绪：美好时光终难留住。两句重复“相思苦”，既是民歌常见的叠句手法强化情感，也暗示愁绪层层堆积。“塞外征夫犹未还”的“犹”字分量极重，强调丈夫久戍不归的常态，凸显思念之深与怨意之切。“江南采莲今已暮”表面写采莲劳作将尽、日暮黄昏的现实场景，实则暗含人生易老的深意。暮色既指一天将终，也隐喻青春流逝。采莲女从眼前劳作的短暂，联想到人生倏忽迟暮，战争导致的分离使她对时间流逝格外敏感。第三层次“今已暮，采莲花，渠今那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。”“今已暮，采莲花”以重复句式强化时间意象，呼应前文“江南采莲今已暮”。采莲女在暮色中继续劳作，暗示其坚韧。随后“渠今那必尽倡家”直抒胸臆，用反问语气驳斥世俗偏见（“倡家”指乐妓），表明自己虽独守空闺，却不会因丈夫远戍而移情。这种自我辩白，凸显了她对情感的清醒坚守。采莲女借劳动场景表心迹：“官道城南把桑叶”化用汉乐府《陌上桑》的典故。罗敷采桑时拒斥权贵纠缠，象征忠贞；而采莲女提出“何如江上采莲花”，认为采莲比采桑更能体现对爱情的专注——因莲花“共蒂连丝”（后文提及），并蒂相连、藕丝不断，恰似自己与征夫的情感羁绊。通过劳动方式的对比，她将日常劳作升华为忠贞的宣言。诗句表面豁达，实则暗含苦涩。“何如”一词看似洒脱选择采莲，实则在比较中流露无奈：采桑尚有罗敷的故事可慰藉，采莲却只能独对“花叶稠叠”的孤寂。但采莲女以“采莲花”的行动消解愁绪，在劳作中保持尊严。这种不诉悲苦而寄情于物的表达，反衬其内在的刚强。第四层次“莲花复莲花，花叶何稠叠；叶翠本羞眉，花红强似颊。”“莲花复莲花，花叶何稠叠”以复沓手法描绘莲塘茂密之景。花叶重叠繁盛，并蒂连枝，暗喻自然界的相伴共生。而采莲女子身处花丛却“形单影只”，稠密的莲花反衬其孑然一身的孤寂，形成热闹与冷清的鲜明对照。​​“叶翠本羞眉”​​：荷叶青翠却逊于她的眉色，暗含对秀眉的自信；“花红强似颊”​​：荷花红艳仍不及她的脸颊，凸显面容的娇艳。这种比较既是​​对美的自我肯定​​，又隐含​​无人欣赏的失落​​——“女为悦己者容”的潜台词下，美貌因缺乏见证者而徒增悲辛。表面是赏花时的​​顾影自怜​​，陶醉于自然映衬的美貌；深层却因无人共鸣而​​骤生懊丧​​。从“欣赏”到“悲辛”的情绪转折，揭示外在美景与内在孤独的冲突，深化了人物情感的层次感。第五层次“佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。”“佳人不在兹，怅望别离时”直写采莲女面对眼前美景却无人共赏的孤寂。她怅然凝望昔日分别之地，感伤青春随丈夫远行而虚度。“红颜难驻”的焦虑隐含其中，却不直言衰老，只以“不在兹”的缺席感传递落寞。“牵花怜共蒂，折藕爱连丝”借采摘动作隐喻深情，“故情无处所，新物徒华滋”以景物反衬心境：旧日温情无处可寻，眼前莲塘再茂盛（“华滋”）也显得徒然。繁华的新景反令她更觉故情缥缈，凸显执着守望的孤独。“不惜西津交佩解”反用郑交甫遇仙典故：仙女的玉佩转瞬即逝，她却无悔付出真情。此句强调即使饱尝相思，仍坚守对丈夫的信任，否定外界诱惑，凸显其心志。“还羞北海雁书迟”借苏武雁足传书典，将不满转化为体谅。最后一层“采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！共问寒江千里外，征客关山路几重？”此部分以白描手法勾勒秋夜莲塘的劳作场景。采莲女的歌声随节奏起伏，呼应着未停歇的劳作，暗示劳作时间延续至深夜。“浩荡江上风”与“徘徊江上月”形成动静对照：江风鼓荡，凸显空间的辽阔；月影徘徊，赋予时间流动感。月光与波光的交织，为画面铺上清冷的底色，而风中断续的歌声则透出人迹，使自然场景与人文活动相融。场景从自然转向人物群像。“徘徊”一词复用，既承接月色，又引出采莲女的行踪。她们在莲浦偶然相遇，“吴姬越女何丰茸”点明其地域身份（吴越女子），并以“丰茸”（服饰繁盛貌）简笔勾勒其装扮。末二句以对话切入主题：采莲女们相互询问“征客”消息，“共问”凸显集体关切，“寒江千里外”“关山路几重”以空间距离的层叠（千里江程、重山阻隔）强化征夫归家之难。表面热闹的归家场景下，暗藏“空帏”独守的孤寂，群体互动反衬个体命运的苍凉。

4. 作品点评

此诗通篇辞藻华丽，音节浏亮，旋律复沓。奇妙的是，这般表达不仅毫无堆砌铺陈之感，反而与诗歌内容相得益彰，将其呈现得更为完美。尤为值得称赞的是结尾部分，构思精妙绝伦，笔力独树一帜。诗人一方面擅长勾勒典型形象，使诗歌内容具体可感；另一方面又巧妙地进行高度艺术概括，如此一来，诗歌所反映的社会问题既具备深度，又拥有广度。

# 末叙暮归曰：“正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸？共问寒江千里外，征客关山路几重？”不特迷离婉约，态度撩人。结处尤得性情之正。

清贺裳《载酒园诗话又编》

# 王子安七言古风，能从乐府脱出，故宜华不伤质，自然高浑矣。

明末清初毛先舒《诗辩坻》

# 繁词急节，收尽前意。

明顾麟《批点唐音》

# 周珽曰：“诗意亦君子采芳怀远之词，是即“涉江采芙蓉”之意也。宛转相生，探篁引翠。又曰：情之所到，兴之所会，便为格调。如朝云暮霞，有何定质，时变化自在。解此，方可读子安此等什。”

明周珽《唐诗选脉会通评林》

# 骆好征事，故多滞响；王工写景，遂饶秀色。……《采莲曲》末叙暮归曰：“正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸？共问寒光千里外，征客关山路几重？”不特迷离婉约，态度撩人，结处尤得性情之正。

清贺裳​​《载酒园诗话又编》