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shù

述

huái

怀

北宋文坛领袖，豪放派词人，“唐宋八大家”之一

苏轼（1037～1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐进士，神宗时曾任职史馆，因反对王安石新法而求外职。后因“乌台诗案”贬谪黄州，又贬谪惠州、儋州。南宋时追谥文忠。苏轼在诗、词、散文、书画等各个领域都富有创造性。诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，古文和欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻；其词开豪放一派，对后代很有影响；其文汪洋恣肆，明白畅达。苏轼还擅长行书、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，是“宋四家”之一；绘画上主张“神似”。代表作品有《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·丙辰中秋》《题西林壁》等。著有诗文《东坡七集》、词集《东坡乐府》。

1. 主题及内容介绍

《行香子·述怀》是一首词，在这阙词中，苏轼将自己于月下举杯独酌之际的心境与思绪娓娓道来，其间不仅饱含着对人生匆匆流逝、知音难寻的深沉喟叹，更鲜明地传达出他内心深处急切想要挣脱世俗纷扰，向往归隐山林、出世逍遥的强烈愿望。

2. 写作手法

间接抒情：借景抒情，上阕开篇“清夜无尘，月色如银”描绘了一个清新、宁静、澄澈的夜晚，明月皎洁，没有一丝尘埃。词人借这清幽的夜景，营造出一种空灵、静谧的氛围，为后文抒发对人生的感慨做铺垫，也暗示了自己内心对纯净、安宁境界的向往。比喻：“石中火”比喻人生的短暂，如同燧石击火，一闪即逝；“梦中身”则把人生比作梦境，虚幻不实。通过这些形象的比喻，生动地表达了词人对人生短暂、虚无的感慨。直抒胸臆：词中多处直接表达了词人的情感和思想。如“浮名浮利，虚苦劳神”直接表明了词人对追求浮名浮利的看法，认为这些都是徒劳无功，只是白白耗费精神；“虽抱文章，开口谁亲”直接抒发了自己虽有才华却无人赏识、知音难觅的苦闷；“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”则直接表达了自己渴望摆脱世俗束缚，过上悠闲自在的归隐生活的愿望。这种直抒胸臆的表达方式，使词人的情感更加真挚、强烈，容易引起读者的共鸣。排比：下阕“对一张琴，一壶酒，一溪云”运用了排比的修辞手法，通过铺陈“一张琴”“一壶酒”“一溪云”这三个具体的意象，描绘出一幅悠然自得、闲适宁静的生活画面，增强了词作的节奏感和感染力，淋漓尽致地展现了词人所向往的归隐生活的美好意境。

3. 分段赏析

苏轼在《行香子・述怀》中，开篇便勾勒出了独特的抒情环境。夜色清幽，空气中没有丝毫尘埃的侵扰，皎洁的月光倾洒而下，如同银辉铺满大地。这样静谧而美好的夜晚，只有在万籁俱寂、明月高悬之时才能真切地感受得到，与白日里尘世的喧嚣嘈杂截然不同，仿佛置身于两个完全不同的世界。自古以来，文人雅士常常有把酒对月的雅兴。当美酒斟满酒杯，独自一人面对浩瀚夜空，思绪往往会飘向远方，生出无尽的遐想。就如同唐代诗人李白，在月下独斟时灵感迸发，写下了许多充满狂放浪漫主义激情的诗篇。然而此时的苏轼，正深陷于政治纷争的漩涡之中，内心满是苦闷。他既没有像以往那样“把酒问青天”抒发豪情，也没有“起舞弄清影”展现洒脱，而是陷入了对人生意义的严肃思考。月夜的空旷、神秘以及寂静无声，为他提供了一个绝佳的环境，让他能够静下心来，冷静地思索人生，试图找到解脱的途径。苏轼向来以博学善辩闻名，在他的诗词作品中，常常会发表自己对于人生、社会等诸多方面的见解和议论。在这首《行香子・述怀》中，他在描述完抒情环境后，便自然而然地进入了深入的玄学思辨。苏轼在以往的作品中，多次表达过“人生如梦”的主题思想，而在这首词里，这一思想表达得更为直接和集中。他认为，人们费尽心思去追求的浮名浮利，不过是徒劳无功，白白耗费心神罢了。世间万物在广袤的宇宙中都只是短暂的存在，人的一生更是如同“隙中驹、石中火、梦中身”一般，转瞬即逝。为了更生动形象地阐述人生的虚无，苏轼从古代的经典典籍中选取了三个常用的比喻。《庄子・知北游》中提到“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已”，古人将日影比作白驹，意在强调人生的短暂，就如同日影在墙壁的缝隙间一闪而过。《文选》中潘岳《河阳县作》李善《注》引用了古乐府诗“凿石见火能几时”，以及白居易《对酒》中的“石火光中寄此身”，同样是将人生比作燧石擦出的火花，瞬间即灭。《庄子・齐物论》中说人在梦中往往不知道自己在做梦，甚至在梦中还会继续做梦，只有醒来后才知道那是梦，而且只有大彻大悟之后才明白人生其实就是一场大梦，而愚昧的人却自以为清醒。唐代诗人李群玉在《自遣》中“浮生暂寄梦中身”的表述，正是对庄子这一思想的传承。苏轼才华横溢，在这首词的上片结尾处，他巧妙地将这三个表达人生虚无的词语集中运用，构成了博喻，并且每个词语都有确切的出处。如此密集地引用古人关于人生虚无的言论，足以说明苏轼对这一问题进行过长期而深入的思考。上片的议论虽然简洁凝练，没有展开详细论述，但却高度概括，蕴含着深刻的哲理。下片起始，苏轼以感叹的口吻，进一步深化了对人生虚无的认知。“虽抱文章，开口谁亲”这句词，抒发了古代文人常常遭遇的“宏才乏近用”，不被赏识和重用的感慨。苏轼在元祐年间，虽然受到朝廷的恩宠，但实际上却难以施展自己的抱负，感觉自己如同磨盘前的牛一样，只能沿着陈旧的轨迹步步前行。再加上小人的恶意攻击，他心中的这种感慨愈发强烈。在心情极度苦闷的情况下，苏轼开始寻找自我解脱的方法。能够从各种困扰、纷争和痛苦中自我解脱，保持豪放达观的心态，这是苏轼人生态度的显著特点。他选择的解脱方式之一是追求现实中的享乐，同时期待着有合适的时机能够辞官归隐。“且陶陶、乐尽天真”便是他在现实中寻求享乐的方式。只有在尽情享受生活的快乐，沉浸在“陶陶”的心境中时，他才仿佛重新找回了人的本性，忘却了人生的种种烦恼。然而，在苏轼看来，最好的解脱之道还是远离官场的纷争，回归田园生活。虽然此时苏轼还没有下定决心立刻退隐，“几时归去”也难以预料，但田园生活的宁静与美好却让他无比向往。在苏轼的理想中，归隐后的生活充满了诗意：弹琴以抒怀，饮酒以作乐，赏玩山水以怡情，吟风弄月以遣兴，这种闲情逸致正是中国古代文人所追求的一种较为消极的生活方式。他们清心寡欲，对物质的需求并不高，大自然的些许馈赠便能让他们感到满足，“一张琴、一壶酒、一溪云”对他们来说就已经足够，充满了清高的韵味和诗意。苏轼是一位思想丰富多元、个性鲜明独特的作家。在他的作品中，既能看到他渴望建功立业、施展抱负的积极进取思想，也时常流露出对人生虚无的消极感悟。如果仅仅依据某一部作品来评判苏轼，很容易得出片面的结论。这首《行香子・述怀》确实体现了苏轼思想中消极的一面，但同时也深刻地反映出他在政治生涯中所遭受的苦闷。在封建社会的大环境下，苏轼想要实现自己宏伟的政治抱负困难重重。实际上，苏轼从青年时期踏入仕途开始，就已经萌生了退隐的想法。不过，苏轼的退隐并非是对人生的厌弃，而是有着特定的条件。他希望能够像古代的范蠡、张良、谢安等杰出人物一样，在实现了自己的政治理想，建立了卓越功勋之后，再功成身退。所以，“几时归去，作个闲人”这句话，能否实现还要取决于当时的政治环境和条件。事实上，苏轼在他的政治生涯中，始终未能实现功成名就的目标，因此退隐的愿望也一直未能达成。到了晚年，他甚至还被贬谪到遥远的海南，命运多舛。

4. 作品点评

这首词在抒情的过程中巧妙地融入了议论。人生时光匆匆，极为短暂，真正能够完成的事情少之又少。当回首往昔，会发现一切仿佛都如虚幻泡影般虚无缥缈。恰似那偶然间掠过墙缝的一缕阳光，转瞬即逝；又如同燧石取火时闪烁的火花，瞬间消逝不见；亦或是黄粱一梦中那些不切实际的经历，难以真正把握和拥有。既然如此，与其耗费宝贵的生命去追逐如浮云般虚幻的名利，倒不如放下一切尘世的纷扰，做一个悠然自得的闲人。在这样的生活中，面对一张古琴，悠然拨弦；倒上一壶美酒，浅斟慢酌；倾听溪水潺潺流淌的声音，欣赏天空中白云悠悠飘荡的景致，尽情享受当下的美好与自在。这是作者从自身的生活经历中所领悟到的人生真谛，蕴含着深刻的哲理，读来并不会让人觉得枯燥乏味。而这首词也正是苏轼词作中风格旷达洒脱的典型代表。《行香子·述怀》这一词调，音节优美流畅，堪称词林中的经典佳作。上下片的领格字采用去声，引领下面三言三句的内容。下片的第一、二句，通常与上片的平仄相同且押韵，当然也存在以仄声收尾而不押韵的情况。苏轼的这首词，无疑是该词调定格的典范之作。在韵律方面，此词虽比不上《行香子・过七里濑》那般优美绝伦，但也颇为出色。尤其是“隙中驹，石中火，梦中身”以及“一张琴，一壶酒，一溪云”这两段排比句，节奏感十足，韵律美感强烈。人生短暂无常，空有才华却难以施展，想要建功立业却希望渺茫，即便身处于仕途之中，内心也常常萌生出退隐的念头，这是古代文人普遍存在的矛盾心理。在这种矛盾的驱使下，有的文人沉沦于花间的享乐之中，有的则选择避世归隐山林。而苏轼作为豪放豁达之人，一句“且陶陶、乐尽天真”，仿佛让他忘却了人生中的种种烦恼。虽然这首词在一定程度上流露出了作者内心的苦闷和消极情绪，但“且陶陶、乐尽天真”所传达出的主题，其基调仍是开朗明快的。并且词中语言流畅自然，音韵和谐优美，与这种开朗明快的基调完美契合，实现了形式与内容的高度统一。据宋代洪迈所著的《容斋四笔》记载，南宋绍兴初年，有人对苏轼的这首词稍作改动，用以讽刺朝廷削减给官员的额外赏赐名目，最终使得当局停止了相关讨论和施行。由此可见，这首词在宋代文人之中流传甚广，能够引发那些对现实不满的士大夫们的情感共鸣。