"世多以墨画山水竹石人物者":世人多用墨汁画山水竹石人物,
# 墨:墨汁。,世:世人。
"未有以画花者也":不曾有画花的人。
"汴人尹白能之":汴京人尹白道这样做,
"为赋一首":因而赋诗一首。
"造物本无物":造物是创造没有的东西,
# 造物本无物:造物是创造没有的东西。
"忽然非所难":这事忽然变得不那么难。
"花心起墨晕":墨汁画的花心似真似幻,
"春色散毫端":明媚春色飘散在丽家笔端。
# 散:飘散。
"缥缈形才具":牡丹形体刚画出漂形的样子,
"扶疏态自完":枝叶扶蔬神态活灵活现。
"莲风尽倾倒":画中的荷花已被热风倾倒,
"杏雨半披残":春天的雨水又将杏花摧残。
"独有狂居士":独有我这癫狂的居士,
# 狂:癫狂。
"求为黑牡丹":求生先生为我画幅墨牡丹。
# 黑牡丹:墨牡丹。
"兼书平子赋":再在画面写下《归田赋》,
"归向雪堂看":拿回黄州挂到雪堂细细观看。
北宋文坛领袖,豪放派词人,“唐宋八大家”之一
苏轼(1037~1101),北宋文学家、书画家。字子瞻,一字和仲,号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。嘉祐进士,神宗时曾任职史馆,因反对王安石新法而求外职。后因“乌台诗案”贬谪黄州,又贬谪惠州、儋州。南宋时追谥文忠。苏轼在诗、词、散文、书画等各个领域都富有创造性。诗与黄庭坚并称“苏黄”,词与辛弃疾并称“苏辛”,古文和欧阳修并称“欧苏”,是“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健,善用夸张比喻;其词开豪放一派,对后代很有影响;其文汪洋恣肆,明白畅达。苏轼还擅长行书、楷书,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,是“宋四家”之一;绘画上主张“神似”。代表作品有《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·丙辰中秋》《题西林壁》等。著有诗文《东坡七集》、词集《东坡乐府》。
1. 写作手法
托物言志:表面上是在描写墨花,实际上通过对墨花的赞美,表达了诗人对独特艺术创造力的赞赏以及自身追求自由、超脱世俗的心境和对艺术创新的推崇,借墨花这一事物来寄托自己的志向和情感。虚实结合:“花心起墨晕,春色散毫端”是实写,描绘了墨花在宣纸上墨晕散开的实际画面。“莲风尽倾倒,杏雨半披残”则是虚写,诗人想象墨花在莲风、杏雨中的姿态,通过想象拓展了诗歌的意境,使墨花的形象更加生动、丰富,也为诗歌增添了浪漫主义色彩。用典:“兼书平子赋,归向雪堂看”运用了典故,“平子赋”指张衡的《归田赋》,张衡作此赋表达了归隐田园的愿望。苏轼在这里借这个典故,暗示自己对隐逸生活的向往,丰富了诗歌的文化内涵,也进一步表达了自己的志趣。细节描写:“花心起墨晕,春色散毫端。缥缈形才具,扶疏态自完”对墨花的花心墨晕、形态姿态等进行了细致的描写,从微观角度展现了墨花的神韵,让读者能够清晰地感受到墨花的独特美感,使诗歌更具画面感。
2. 分段赏析
苏轼在诗前小序中点明,北宋画坛以墨色描绘山水竹石人物蔚然成风,却无人尝试墨画花卉。汴京画家尹白突破常规,以单色水墨展现牡丹神韵,苏轼有感于其创新精神,挥笔赋诗。这一开篇既肯定了尹白的艺术勇气,也暗含对传统审美藩篱的挑战——墨色虽简,却能通过浓淡干湿的变化,在素绢上重构自然生机。“造物本无物,忽然非所难”两句,以道家“无中生有”的哲学观暗喻绘画本质。“花心起墨晕,春色散毫端”则具体描绘墨牡丹的创作过程:墨色从花心晕染开去,渐次形成花瓣的层次,看似单一的墨色竟幻化出盎然春意。“缥缈形才具,扶疏态自完”进一步阐释神似之妙:牡丹形态虽未完全具象,但其枝叶扶疏的姿态、雍容华贵的气质已跃然纸上。此处既是对尹白技法的赞美,亦暗含苏轼“不求形似求生韵”的艺术主张。“莲风尽倾倒,杏雨半披残”以莲花易折、杏花易凋的娇弱,反衬墨牡丹的坚韧。苏轼借花卉意象暗喻人生:莲花虽洁却难抗风雨,杏花虽艳却不经摧残,唯有墨牡丹以丰腴之姿、苍劲之骨,在墨色中彰显生命的张力。这种审美选择与苏轼贬谪黄州的经历形成互文——历经政治风雨的他,正如墨牡丹般在逆境中保持精神挺立。末四句“独有狂居士,求为黑牡丹。兼书平子赋,归向雪堂看”将诗境推向高潮。“狂居士”既是苏轼自嘲,亦暗含孤高自许之意。“黑牡丹”不仅是画作题材,更是其人格的象征:摒弃世俗妍丽,坚守本真品格。“平子赋”指张衡《归田赋》,暗含归隐之志;“雪堂”则是苏轼黄州居所,象征精神栖居之地。诗画并置,既是对尹白墨艺的珍视,更是对自我精神世界的守护。
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