朝代：宋作者：汪元量浏览量：3
译文
忧愁到浓烈的时候拿酒来自斟，挑亮灯端祥宝剑不觉泪痕已深。黄金台尚且羞愧缺少知己，碧玉歌即将自叹空有好音。秋风里万叶飘摇孤馆的梦难成，夜雨中一盏昏灯唤取思乡的心。昨夜里庭院前面的梧桐私语，那萧萧寒气吹入我短薄衣襟。
逐句剖析
"愁到浓时酒自斟"：忧愁到浓烈的时候拿酒来自斟，
"挑灯看剑泪痕深"：挑亮灯端祥宝剑不觉泪痕已深。
# 挑灯看剑：用辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”句意。
"黄金台隗少知己"：黄金台尚且羞愧缺少知己，
# 隗：鲍本《水云集》作“愧”。,黄金台：据《上谷郡图经》，黄金台在今河北易县东南十八里，燕昭王置千金于其上，以延天下士，遂以为名。
"碧玉调湘空好音"：碧玉歌即将自叹空有好音。
# 湘：鲍本《水云集》作“将”。,碧玉：《乐府诗集》卷四十五引《乐苑》：“碧玉歌者，宋汝南王所作也。碧玉，汝南王妾名。”
"万叶秋风孤馆梦"：秋风里万叶飘摇孤馆的梦难成，
"一灯夜雨故乡心"：夜雨中一盏昏灯唤取思乡的心。
# 一灯夜雨：用李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”句意。
"庭前昨夜梧桐语"：昨夜里庭院前面的梧桐私语，
"劲气萧萧入短襟"：那萧萧寒气吹入我短薄衣襟。
# 劲气：寒气。
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简介
《秋日酬王昭仪》是宋末元初诗人汪元量创作的一首七言律诗。首联借无声场景，巧妙勾勒出愁绪的深沉，于静谧中尽显内心忧思。颔联真切陈述了诗人与王昭仪身处元大都时的孤寂境遇，以及他们内心满溢的悲怆情怀，读来令人动容。颈联先描绘秋风中瑟瑟颤抖的“万叶”，以此衬托出别梦难圆的无奈；继而以孤灯夜雨之景，自然地烘托出归思如潮却难以抑制的心境，从中亦流露出对宋室深切的追念。尾联笔锋一转，由抒情过渡到写景，借助梧桐雨与劲气，营造出凄切悲凉的深远意境，使情感在景中得以延续和深化。
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作者介绍
南宋诗人、词人
汪元量（1241？～1304？），南宋诗人、词人。字大有，号水云，晚号楚狂，钱塘（今浙江杭州）人。原是宋宫廷琴师，蒙元灭宋被掳北去，以亲身经历而形诸歌诗，颇能反映宋亡前后实况。汪元量的诗，多纪国亡前后事，时人比之杜甫，部分作品有“诗史”之称。其诗风初为江湖体，自经离乱，转师杜甫，眷恋故国，诗风一变而为苍凉悲愤；也有一些山水诗，格调明快。其词多写宫庭生活，善于写景状物，以清丽见长；德祐之难后，词风眷怀故国，情深语直。代表作品有《醉歌》10首、《越州歌》20首、《湖州歌》98首。著有《湖山类稿》《水云集》。
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背景
《秋日酬王昭仪》是宋末元初诗人汪元量所作，宋末时期，汪元量于内廷供奉，凭借精湛琴艺侍奉谢太后与王昭仪。宋朝覆灭后，汪元量与王昭仪皆被掳掠至燕京。在燕京的十余年间，二人朝夕相伴，“琴书相与无虚日”（王清惠《送水云归吴诗序》），常以诗歌相互唱和。汪元量后来恳请成为道士，得以南归。被押解北上及羁居大都的这段岁月里，他与王昭仪情谊深厚，往来频繁，而《秋日酬王昭仪》便是他们唱和诗作中的一篇。
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赏析
1. 主题及内容介绍
这是一首七言律诗，也是一首羁旅怀古诗。它描绘了作者与王昭仪在宋亡后被掳至元大都的生活境遇。生动地描绘出宋末元初这一特殊历史时期的社会风貌与人物心境，营造出具有历史纵深感的氛围，饱含丰富的情感与深沉的家国之思。
2. 写作手法
用典：“黄金台隗少知己”运用了燕昭王筑黄金台，以郭隗为师招纳贤才的典故。诗人借此典故，以燕昭王和郭隗渴求知己的关系自比，感慨自己如同他们一样难寻知己，含蓄地表达了在元大都时孤寂的处境以及对知音的渴望，丰富了诗歌的文化内涵和情感表达。反衬：以乐景衬哀情，“万叶秋风孤馆梦，一灯夜雨故乡心”此句用秋风中颤抖的“万叶”和孤灯夜雨的景象，反衬诗人内心的孤独以及归思难禁。万叶的飘零、秋风的萧瑟、孤馆的冷清、夜雨的淅沥，这些凄凉的环境景象与诗人强烈的思乡之情形成鲜明对比，以景之凄凉反衬情之深切，更突出诗人对故乡（宋室）的追念。直抒胸臆：“愁到浓时酒自斟，挑灯看剑泪痕深”汪元量在此处“挑灯看剑”后紧跟“泪痕深”，直接展现出自己满心愁绪无处排解，只能对着宝剑流泪的悲戚。这两句诗毫不隐晦地抒发了诗人内心极度的愁苦与无奈，直接表达情感。
3. 分段赏析
首联“愁到浓时酒自斟，挑灯看剑泪痕深”，诗人起笔以“愁到浓时”提纲挈领，将满心愁绪和盘托出。随后，以一连串极具表现力的动作——斟酒、挑灯、看剑、流泪，来具象化这份愁思。表面上诗句未再直言愁字，然斟酒时的落寞、挑灯时的孤苦、看剑时的悲愤、流泪时的哀伤，无不使愁绪如暗流涌动，扑面而来。此句化用辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中“醉里挑灯看剑”的成句，却又别具匠心地添上“泪痕深”三字。辛弃疾笔下，“挑灯看剑”展现的是壮志未酬的豪迈与激昂；而汪元量此诗中，“泪痕深”三字尽显一位宫廷乐师在经历亡国巨变后的悲痛与无奈，二者心境虽因时代与个人遭遇不同而有别，却同样深刻动人，以不同方式将愁绪渲染到极致，可谓异曲同工。颔联“黄金台隗少知己，碧玉调湘空好音”，诗人巧用典故，借燕昭王筑黄金台招贤纳士，郭隗以自身为例劝昭王礼贤下士的故事，感慨如黄金台般求贤若渴之地难寻，知音寥寥无几。“碧玉调湘”，或指美妙的曲调如湘水般流转，然而如此美妙之音，却无人赏识，只能空自流淌。此联反复陈述，既真切地描绘出作者与王清惠在元大都的孤寂境遇，以及内心满溢的悲怆情怀，又委婉表达出他们坚守高洁，不与元人贵族及宋室降臣同流合污的坚贞节操。在这艰难的处境中，他们相互引为知己，在困境中保持着一份文人的风骨与气节。颈联“万叶秋风孤馆梦，一灯夜雨故乡心”，颈联以景衬情，营造出极为凄凉的氛围。秋风瑟瑟，万叶飘零，在这萧索的环境中，诗人独宿孤馆，本欲在梦中暂寻慰藉，却被纷纷落叶搅得别梦难成。而孤灯一盏，在夜雨中摇曳，微弱的光芒不仅未能驱散黑暗，反而更添几分孤寂，衬托出诗人归思如潮，难以抑制。这里的“故乡心”，表面是对家乡的思念，实则更深层次地表达了对已覆灭的宋室的追念。前两句借典故直抒胸臆，此两句则借景抒情，手法变换自如，将诗人对故国的眷恋之情渲染得淋漓尽致，引发读者强烈的情感共鸣。尾联“庭前昨夜梧桐语，劲气萧萧入短襟”，尾联笔锋一转，由抒情转入写景。昨夜庭前，梧桐在秋风中沙沙作响，仿佛在诉说着无尽的哀怨，那萧萧而来的劲气，毫不留情地穿透短襟，侵入肌肤。诗人通过描绘这样一幅凄切悲凉的画面，为前文已层层铺垫的愁情，找到了大自然的深沉回响。此时，作者的“浓”愁，仿佛冲破纸面，弥漫在寒空之中，具有砭人肌肤的力量，给读者留下了极为深刻的印象，使整首诗的情感在这结尾处达到了高潮，余韵悠长，令人回味无穷。
4. 作品点评
《湖山类稿》评价道：汪水云（汪元量号）出示的类稿，将亡国之痛、离开故国的悲苦，以及艰难愁叹之态，都淋漓尽致地展现在诗中。诗风独特，“微”与“显”、“隐”与“彰”本是对立的概念，汪水云却能巧妙地将它们融合，形成特殊的风格。以这首诗为例，“少知己”“空好音”“孤馆梦”“故乡心”等表述，看似是文人墨客常用的陈词，容易让人初看时误以为这只是一首寻常之作，这便是诗中“显”与“彰”的体现。然而，若结合汪元量所处时代背景，对其深入探究便会发现，只要他愿意攀附元朝新贵，荣华便近在咫尺，也能荣耀回归故乡。由此可知，诗中对知己难觅的感慨、对故乡的思念，绝非一般意义上的情感抒发，这正是此诗“隐”与“微”的一面。
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作品评价
# 诗写被掳孤居愁苦之状如闻似见。秋风、孤倌、夜雨、劲气，将环境渲染得十分孤寂、悲凉；斟酒、挑灯、看剑、泪下，又把感情烘托得非常深沉、哀切。表面看作者只是在抒写浓重的乡思，实际上却蕴含着彻骨的亡国之戚去国之苦。前人说他的诗“哀而不怨，欷歔而悲，甚于痛哭，确实不谓无见。而善于融化前人如李商隐、辛弃疾等人的成句，也是诗的一个特色。其尾联也不由使人想起李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得”的意境，从而具有余音不尽、哀思难绝的效果。
上海古籍出版社副编审曹明纲《古诗观止》
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