"情高意真":她情调高雅意真切。
"眉长鬓青":眉毛修长双鬓黑。
# 眉长鬓青:形容女子容貌自然淡雅。
"小楼明月调筝":小楼中,明月下,玉手弄筝声清冽,铿锵几声惊四座。
# 调筝:弹筝。筝,弹弦乐器,十三弦。
"写春风数声":如春风拂面令人悦。
# 写春风数声:在春风中弹奏一曲表达思念的曲子。
"思君忆君":我想君念君在心深处。
"魂牵梦萦":梦绕魂牵难了结。
"翠销香暖云屏":思念之苦肠欲断,眉黛消退屏风暗。
# 云屏:云母石制成的屏风,也指绘有云纹图案的屏风。屏风上以云母石等物镶嵌,洁白如银,又称银屏。,翠销:丝制的帐子。指醒来时娥眉上的青绿颜色已渐消退。
"更那堪酒醒":醉时想你已如此,酒醒之后更不堪。
# 那堪:怎堪,怎能禁受。
南宋词人、诗人
刘过(1154~1206),南宋词人、诗人。字改之,号龙洲道人,吉州太和(今江西泰和)人。终身未入仕,流落江湖间,曾从辛弃疾游,晚年寓居昆山。刘过与刘仙伦合称为“庐陵二刘”。今存其词八十多首,多感时论事、抒写平生豪气之作。其诗作多悲壮感慨。代表作品有《沁园春·御阅还上郭殿帅》《沁园春·张路分秋阅》《登多景楼》等。著有《龙洲集》。
1. 主题及内容介绍
《醉太平·情高意真》是南宋词人刘过创作的一首赠妓之词。这首词的上半部分描绘了一位女子正在弹奏古筝的场景,而下半部分则转而表达了她对远方情人的深深思念与牵挂。整首词的核心主题是关于相思与离别的情感抒发。
2. 写作手法
白描:“思君忆君,魂牵梦萦”,这两句以白描之法,纯用日常口语,质朴无华却蕴含深厚雅致。它们简洁直白,仿佛脱口而出,正因如此,最易触动人心,其感染力也极为深刻。
3. 分段赏析
开篇两句,细腻勾勒女子形象,内蕴深情,外显真挚,品德高尚,容貌亦美。仅“眉长鬓青”四字,便如特写镜头般,精准捕捉并展现了其美貌——修长双眉,青黑秀发,跃然纸上。无需繁复描绘,仅凭几笔素描,人物形象便鲜活起来。接着,“小楼”两句,环境与动作交融,小楼成为文人诗化的意象,月光洒落,营造静谧良宵。女子于此时弹奏秦筝,乐声悠扬,令人心醉。词人未用繁复比喻,仅以“春风”二字,传神描绘筝声之美妙,它弥漫小楼,温暖而缠绵,既表现了筝声的意境与神韵,又暗示了女子的聪慧与细腻,用词极为精妙,堪称匠心独运。下片笔锋一转,将美好回忆拉回孤寂相思的现实。“思君忆君,魂牵梦萦”,白描手法,口语直白,却蕴含醇雅,简洁明了,直击人心,感染力极强。若加以修饰,虽美则美,工则工,却失了这份直击心灵的纯粹与直接。“翠销”句,言物是人非,画屏色彩渐褪,暖香渐淡,六字浓缩时空变迁,内心波澜,饱含今昔之感。最后,“更那堪酒醒”,暗示女子曾借酒消愁,试图忘却相思之苦,然酒醒后,愁绪更浓,正如“举杯消愁愁更愁”。此句道尽相思之苦,亦是白描之妙,简洁而深刻,引人共鸣。
4. 作品点评
自辛弃疾之后,豪放词异军突起,与婉约词共同构成了词坛的两大主流。这两种风格并非相互排斥,而是能够相互融合,特别是在辛派词人笔下,即便在展现豪放之姿时,亦能捕捉到婉约之美,使词的委婉细腻特质得以延续。刘过的《龙洲词》便是一个典型例证,其中长调深受辛弃疾(稼轩)影响,豪放不羁为其主要特色;而多数小令则温婉含蓄,情感深沉,依旧保持着婉约词的核心风貌。《醉太平》一词便是这样一首诗,上阕描绘女子弹筝之景,下阕则抒发女子对情人的深切思念。尽管题材仍属艳情范畴,但此词摒弃了华丽脂粉气,采用白描手法,无论是人物刻画、环境描绘还是情感抒发,都力求质朴自然,不加雕饰。言简意赅,情感却悠长缠绵,哀婉深邃,真挚动人。这种风格既不同于花间词的精雕细琢,也区别于南宋词坛上姜夔、吴文英等人的刻意雕琢,展现出独特的风格。
# 宋子虚称之为“以气义撼当世,其词激烈”,“为天下奇男子”,若此调之绵丽多情,······不仅能作豪放语也。
近代俞陛云《唐五代两宋词选释》