yáng

杨

shēng

生

qīng

青

huā

花

zǐ

紫

shí

石

yàn

砚

gē

歌

中唐著名诗人，“诗鬼”

李贺（790～816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，仕途偃蹇，仅曾官奉礼郎。因避家讳，不应进士科考试。世称李昌谷、李长吉。后世称李贺为“诗鬼”，其与李白、李商隐并称“唐代三李”。李贺的诗长于乐府，多表现人生不得意的悲愤，对宦官专权、藩镇割据的现实，也有所揭露、讽刺。又因其多病早衰，生活困顿，于世事沧桑、生死荣枯，感触尤多。善熔铸辞采，驰骋想象，运用神话传说，创造出新奇瑰丽诗境，在中唐时代独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。代表作品有《雁门太守行》《李凭箜篌引》《秦王饮酒》等。有《昌谷集》。

1. 主题及内容介绍

这首诗是一首七言古诗，也是一首咏物诗。通过描绘砚的质地、色泽、纹路以及制作工艺等方面的卓越，表达了对这一独特砚台的欣赏与赞誉，同时也寄托了自己对于精美文房用品的喜爱与珍视之情。

2. 写作手法

比喻：“踏天磨刀割紫云”中，将水中天的倒影比作天幕，岩石倒影比作凝云，把开采石料的过程比作“割紫云”，形象地展现了端州石工劳动的神奇，使读者对采石场景有生动的想象。用典：“暗洒苌弘冷血痕”引用苌弘化碧的典故，以“苌弘冷血痕”来形容砚上的青花，增添了诗歌的文化底蕴和神秘色彩，让读者更能感受到青花的独特美感。细节描写：“佣刓抱水含满唇”“干腻薄重立脚匀”等句，分别从磨制雕刻石砚的动作和砚台的质地、形态等方面进行细节描写，生动地展现了石砚制作的精巧和品质的优良，让读者对青花紫石砚有更细致的了解。

3. 分段赏析

在这首诗的开篇，诗人便将充满赞誉的辞藻慷慨地献给了青花紫石砚的采制者——端州石工，盛赞他们的“巧”技已然超越了“神”功。那“巧”“神”二字，看似寻常，实则力道千钧，仿佛带着千锤百炼的分量，透过纸面直击人心，为全诗奠定了对端州石工技艺高度尊崇的基调。继而，诗人宛如手持神奇画笔，精心描绘出采石工人劳作的场景。要知道，唐代用以开采端砚石的“砚坑”，仅局限于西江羚羊峡南岸烂柯山（亦称斧柯山）的下岩（又名水岩，后续称为老坑）、中岩、上岩以及山背的龙岩，而其中唯有下岩石才蕴藏着珍贵的“青花”。由此推测，杨生所拥有的这方砚，极有可能是出自下岩的“青花紫石”。据宋代无名氏所著的《端溪砚谱》记载：“下岩之中，有泉出焉，即便在大旱之年，此泉也从未干涸。”又言：“下岩北壁之石，实乃泉生于石中，而非石生于泉中。”如此一来，采石工人便只能在那水流浸淋的岩穴之下辛勤作业。所以，“踏天磨刀割紫云”这句诗中的“踏天”，并非是攀登高山之意，而是深入洞底，所踏之处乃是水中的“天”。灯光在水面上闪烁摇曳，岩石的倒影映于水中，那水面仿若一片天幕，倒影恰似凝聚不动的云团。开采石材本应使用锤凿，然而李贺既然将岩石视作“云”，便巧妙地说成是用“刀割”了。在这里，“天”可“踏”，“云”可“割”，这般奇妙的想象与描绘，将端州石工的劳动渲染得如同神来之笔，充满了奇幻色彩。“佣刓抱水含满唇”，此句着重刻画磨制雕刻石砚的工序，一个“佣”字，精准地道出将石块精心磨治整齐的过程，而“刓”字则生动地描绘出在石面上精心雕刻成型的画面。通过这简洁的七个字，诗人淋漓尽致地展现了工技的精巧绝伦，让人不禁对石工们的精湛技艺赞叹不已。“暗洒苌弘冷血痕”，这一句则是对紫石砚上青花的精妙描写。唐人吴淑在《砚赋》中提到：“有青点如筋头大，其点如碧玉晶莹。”可见，人们所珍视的正是紫石中若隐若现、聚散不定的青花。而《庄子·外物》中记载：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”诗人在这里巧妙地以“苌弘冷血痕”来形象地比喻砚上的青花。清代朱彝尊也曾描述：“沉水观之，若有萍藻浮动其中者，是曰青花。”由于青花在水中才能尽显其美，所以前句用“抱水”一词加以修饰。此处的“暗洒”二字，更是将“苌弘冷血痕”般的青花描绘得灵动且富有神秘感，仿佛那青花是悄然洒落在砚台上的一抹幽情。“纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰”，这两句生动地描绘了将砚放置在书斋之中，在天气暖和之时试墨的情景。试墨时所用的水量并不多，只需轻轻研磨几下，那馥郁的墨香便如同轻盈的烟雾一般，飘满了整个室内。从表面上看，这是在夸赞墨的品质优良——是由最好的“松烟”和“麝香”精心调制而成；而实际上，却是在巧妙地烘托砚的卓越之处，突出其极易“发墨”的特性。通过这种侧面描写，更能让读者深切地感受到青花紫石砚的非凡价值。“干腻薄重立脚匀”，此句依旧围绕青花紫石砚展开描写。一方佳砚，需具备“扣之无声”“磨墨无声”的特质，而这块砚石质地干燥（不渗水）却又细腻润泽，砚体扁平纤薄而重量适中，显得坚实稳重，堪称品质极佳的上乘之作。正因如此，在磨墨的时候，砚脚能够紧密地贴合在案几之上，不偏不倚，平稳且匀称，为使用者提供了极佳的书写体验。“数寸光秋无日昏”，这句诗是在描绘墨的色泽明净无暇，没有丝毫的昏暗与朦胧之感。“数寸”一词，恰好与李之彦在《砚谱》中所提到的“惟斧柯山出者，大不过三四指”相契合，精准地说明了砚体的大小。所以，末句的“宽硕”与之相对，形成了一种巧妙的呼应。“圆毫促点声静新”，此句描述了笔蘸墨之后变得圆润饱满的状态。由于砚的品质优良，不伤笔毫，故而拿起笔来在纸上点画时，只会发出轻微而细静清新的声音，这里并非是在说砚本身有声音，而是从侧面再次凸显了砚的美。通过这一系列的细腻描写，诗人对青花紫石砚的赞美之情可谓跃然纸上。然而，诗人的才情与兴致似乎并未就此止步，在对青花紫石砚进行了全方位的赞颂之后，忽然笔锋一转，来了一句“孔砚宽顽何足云”。“宽顽”这个词，在某些版本中写作“宽硕”，其实用“宽硕”与上文的“数寸”相对应，更能凸显出对比的意味。孔子名丘，字仲尼，后人因其出生地而称之为尼山，有些好事之人取尼山石制成砚台，企图借孔子之名来抬高其身价。但在实际使用中，尼山砚并不实用，徒有虚名。所以，李贺在诗的结尾处发出“何足云”的感慨，与起句“端州石工巧如神”在意思上形成暗中对照。一起一结，看似只是简单的语句呼应，实则蕴含着深刻的内在含义。在诗人心中的天平上，无论是衡量人还是评判砚，都有着清晰的轻重之分。通过对尼山砚的贬抑，更加衬托出端州青花紫石砚的珍贵与独特，也让读者更为深刻地领悟到诗人对真正技艺与品质的追求。

4. 作品点评

诗通篇咏砚，涉砚质、色、型、体、品、德，兼及墨、笔、纸，尤重墨。虽为衬，却凸显青花紫石砚之美。诗句连贯，如缨络垂，精炼跳跃，无冗言晦语。非深谙砚学，难作此酣畅妥帖之诗。

# 柳公权论砚云：端溪石为砚至妙，益墨，青紫色者可直千金。水中石其色青，山半石紫，山顶石尤润如猪肝色者佳，贮水处有赤白黄点，世谓“鸲鹆眼”，脉理黄者谓之金钱。相砚之法始此。宋人论端砚三坑石虽详，不若柳说之简确也。刘禹锡有《谢唐秀才端州紫石砚》诗，李贺有《青花紫石砚歌》，李咸用有《端溪砚》诗，端石之重，唐时已然矣。

清邹炳泰《午风堂丛谈》

# 前四句曲尽石之开坑，中四句曲尽石之发墨，后二句又曲尽其不退笔：砚品至矣。端石之青花，唐时已重之，较老杜《平侍御石砚》诗，此中曲细为杜所不屑，亦杜所不能。李长吉之长，真能状难写之景如在目前。

不详方扶南《李长吉诗集批注》