tóng

铜

jué

爵

jì

妓

南朝文学家

江淹（444～505），南朝文学家。字文通，济阳考城（今河南民权县）人。早年孤贫好学，在仕途上不甚得志，历仕宋、齐、梁三代。梁时官至金紫光禄大夫。其诗幽深奇丽、长于拟古，以《杂体诗三十首》最为知名。赋以《恨赋》《别赋》较有名，文辞精美，情调悲凉凄婉。晚节才思减退，相传梦一丈夫向之索还五色笔，时称“江郎才尽”。今存《江文通集》辑本。

1. 主题及内容介绍

这是一首五言古诗，也是一首怀古诗。描绘了曹操逝去后，金阁冷落，其往日英威不再。秋夜，明月白露，铜雀妓独对孤烛，抚影自伤，感慨青春消逝，只能在歌舞台上无奈等待生命终结。诗中营造出悲凉氛围，表达了对历史兴亡的深沉感慨以及对铜雀妓悲惨命运的同情。

2. 写作手法

借景抒情：“秋至明月圆，风伤白露落。清夜何湛湛，孤烛映兰幕。”描绘秋天月圆、白露飘落、清夜深沉、孤烛映照兰幕的景象，渲染出清冷、孤寂的氛围，烘托铜雀妓内心的悲伤与凄凉。直抒胸臆：“抚影怆无从，惟怀忧不薄。”直接表达铜雀妓面对自己的影子，悲伤无处诉说，心中忧愁深厚，将其内心痛苦直白展现。

3. 分段赏析

诗开篇四句，勾勒出曹操身后的寂寥之态，尽显昔日雄风不再，满溢悲凉冷落的氛围。诗中“武皇”指曹操，“金阁”即铜雀台。建安十五年落成的铜雀台，位于邺城西北，据《水经注》记载，其“高十丈，有屋百余间”，台顶立大铜雀，展翅欲飞。西台更高达六十七丈，上筑铜凤，窗饰铜笼，晨光洒落时，流光溢彩，以“金”字描绘这座华丽楼观，恰如其分。可如今，曹操逝去，铜雀台人去楼空，往昔的威严气势、歌舞繁华皆成过往，徒留一片凄清。前两句以强烈的对比，营造出物是人非的沧桑感。后两句中，“雄剑”借指曹操佩剑，曾随其征战四方、平定群雄，如今却蒙尘黯淡；“杂佩”为曹操身畔饰物，古人常将剑佩并提，如《说苑》中经侯“左带玉具剑，右带环佩”。此处“销烁”意为消逝，诗人借曹操遗物的落寞，进一步强化开篇的寂寥，使诗意更为饱满。“秋至”以下四句，灵感源于曹操《遗令》中“月朝十五”的指令。每逢月圆之夜，本该是欢娱之时，却成了歌妓们被迫对着空帐起舞的时刻。这些鲜活的生命被困于荒台孤馆，沦为侍奉亡魂的工具，无疑是封建帝王统治下残酷的人生悲剧。在她们眼中，那清冷的秋夜并非良辰美景，而是加剧内心悲戚的催化剂。这四句宛如歌妓视角下的“主观镜头”，将悲凉夜景娓娓道来：秋风裹挟着寒露，清夜深沉静谧，摇曳的烛火将她们孤寂的身影映在兰幕之上。诗人借景抒情，不着痕迹地将歌妓们的悲惨境遇与凄清夜色融为一体，层层递进，让全诗的悲剧氛围愈发浓烈，令人唏嘘不已。诗至后六句，笔触陡然转向直白的怨愤抒发，相较于此前借景抒情的含蓄，情感表达更为浓烈。“抚影”承接上文“孤烛”所营造的孤寂意象，过渡自然流畅。歌妓们对影自伤，满心悲愁无处排遣，忧思如潮水般连绵不绝。“薄”意为停止，“瑶色”“红芳”喻指美人容颜，“行应罢”“几为乐”以互文手法，强调青春易逝、欢乐短暂，字里行间满是对歌妓悲惨命运的深切同情。诗末两句回应曹操《遗令》中“时时登铜雀台，望吾西陵墓田”之语，情感从悲叹转为怨怼，最终迸发为愤怒。一个“徒”字，道尽歌妓们登台歌舞、遥望西陵的无奈与徒劳，她们虚掷年华侍奉亡魂，而即便贵为帝王的曹操，最终也不过化作一抔黄土，葬身蝼蚁之穴。此处“蝼蚁郭”的运用，既暗含对皇陵的轻蔑，也点明无论身份贵贱，终逃不过死亡的结局。诗人借此讽刺曹操死后仍欲作威作福的自私与荒谬，更将对歌妓的同情与对帝王的批判巧妙融合，使诗歌主题更为深刻，首尾呼应间，尽显艺术匠心。

4. 作品点评

江淹的《铜爵妓》在绮丽流美的辞藻间，激荡着悲壮苍凉的气韵。李调元于《雨村诗话》中曾言，六朝诗歌绮丽盛行，若按朝代细分，梁代诗坛当以江淹为翘楚，其诗风悲壮激昂，令人瞩目。这种悲壮的情感基调，通过多重鲜明的对比手法得以强化。在刻画曹操形象时，诗人将其生前的雄姿英发与身后的寂寥萧瑟进行对照；描绘歌妓境遇时，又以青春韶华、自然美好反衬其悲苦命运。而帝王的自私专制与歌妓的凄惨遭遇之间的对立，则构成全诗最核心的矛盾冲突。诗中，华丽的辞藻与悲怆的氛围相互交织，催生出凄艳动人的独特风格。在深邃宏博、文采斐然的词句中，始终萦绕着幽远哀怨的情思，这与楚辞“发愤以抒情”的传统一脉相承，展现出江淹卓越的诗歌艺术造诣。