shuǐ

水

diào

调

gē

歌

tóu

头

北宋文坛领袖，豪放派词人，“唐宋八大家”之一

苏轼（1037～1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐进士，神宗时曾任职史馆，因反对王安石新法而求外职。后因“乌台诗案”贬谪黄州，又贬谪惠州、儋州。南宋时追谥文忠。苏轼在诗、词、散文、书画等各个领域都富有创造性。诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，古文和欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻；其词开豪放一派，对后代很有影响；其文汪洋恣肆，明白畅达。苏轼还擅长行书、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，是“宋四家”之一；绘画上主张“神似”。代表作品有《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·丙辰中秋》《题西林壁》等。著有诗文《东坡七集》、词集《东坡乐府》。

1. 主题及内容介绍

《水调歌头》是一首词，此词以明月作为发端，基于词人同弟弟苏辙长达七年未能相见的深厚情谊，紧扣中秋明月这一意象，展开了丰富的想象与深邃的思考。词人巧妙地将人世间的聚散离合、喜怒哀乐，融入到对宇宙与人生的哲思探索之中。既抒发了对远方亲人深切的思念，寄托了美好的祝愿，又在字里行间展现出其在仕途不顺、遭遇挫折时，内心那份旷达超脱的心境，以及积极乐观的人生态度。

2. 写作手法

间接抒情：借景抒情，词开篇以“明月几时有？把酒问青天”，借中秋明月之景，引发对宇宙和人生的疑问，表达内心的困惑与感慨。“转朱阁，低绮户，照无眠”，月光转过楼阁，低洒在雕花窗户上，照着无法入眠的人，借月光流转之景，烘托出词人因思念亲人而无法入眠的惆怅之情。间接抒情：情景交融，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，将人的情感与月的变化相融合，以自然之景寓人生哲理，情景交融，意味深长。虚实结合：“不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，天上宫阙是想象中的虚景，词人设想自己乘风回到天上，又担心月中宫殿太过寒冷，这是虚写；而“起舞弄清影，何似在人间”则回到现实，实写自己在人间月下起舞的情景。虚实结合，拓展了词的意境，也表达了词人对现实生活的热爱。直抒胸臆：“但愿人长久，千里共婵娟”直接表达了词人对亲人的美好祝愿，希望人们都能健康长寿，即使相隔千里，也能共享这美好的月光，情感真挚而强烈。对比：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”将人的悲欢离合与月的阴晴圆缺进行对比，以自然现象的变化衬托人生的无常，同时也蕴含着对人生的豁达态度。“但愿人长久，千里共婵娟”与前文的离别之苦形成对比，以乐观的祝愿结尾，使情感得到升华。

3. 分段赏析

《水调歌头》上片聚焦于望月，思绪既飘飞于浩渺天际，满溢逸兴壮思，又紧密贴合现实，尽显雅量高致。开篇“明月几时有？把酒问青天”，词人陡然抛出对明月起始的追问，那痴迷的探问、超逸出尘的思绪，仿佛有一种独特的精神气韵在其中流转。苏轼作此词时正值丙辰年，彼时他因反对王安石新法而主动请求外任密州。心中既有对朝廷政局的深切关切，又怀着渴望重回汴京的复杂心境，恰逢中秋佳节，开怀畅饮直至天明，酩酊大醉间，意兴虽在阑珊之际，却又暗涌着别样的律动。“不知天上宫阙，今夕是何年”，这两句将词人对明月的赞美与向往之情又向前推进了一步。自明月诞生至今，已悠悠过了无数岁月，词人不禁揣想，月宫中今夜究竟是怎样的良辰佳日。在他的想象中，那必定是个美好的日子，故而月亮才如此圆润、明亮。这份向往促使他接着写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”苏轼似有前生为月中人的遐想，才萌生出“乘风归去”的念头。然而，他又担忧月中那华丽的琼楼玉宇，因过于高寒而难以承受。这或许正是源于他对明月的极度向往，已将月宫视作归宿。从苏轼的思想渊源来看，道家超然物外的生活态度对他影响颇深，加之他对道教养生之术的喜爱，出世登仙的想法便时常浮现于他的脑海。从这几句词中，读者能深切感受到月亮的美好迷人，以及那丝丝逼人的清寒月光。不过，苏轼对人间生活的热爱终究更胜一筹，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞向那清冷的月宫，不如留在人间，在皎洁的月光下尽情起舞。“清影”，描绘的是月光下自己清朗的身影，“起舞弄清影”，便是与自己的清影相伴，嬉戏共舞。至此，词从对上天的幻想回归到对人间生活的热爱。在出世与入世的矛盾挣扎中，入世的思想最终占据主导。“何似在人间”是无比坚定的肯定，那雄健的笔力有力地彰显出情感的浓烈。下片则转入对人的怀念，这里的“人”兼指苏轼的弟弟子由。由中秋夜的圆满明月，联想到人世间的离别，同时感慨人生的聚散无常。“转朱阁，低绮户，照无眠”，“转”与“低”生动地描绘出月亮的移动轨迹，暗示夜已深沉。月光缓缓转过朱红色的楼阁，轻轻穿过雕花的门窗，洒落在那些难以入眠的人身上。这其中既饱含着苏轼对弟弟的深切思念，也泛指所有在中秋佳节因无法与亲人团聚而辗转难眠的离人。这看似是在埋怨明月故意添愁，实则更衬托出词人对胞弟的深厚手足情，同时也委婉地表达了对那些遭遇离别的不幸之人的同情。紧接着，词人笔锋一转，以一番宽慰之语为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人有欢聚与离别，月有圆满与残缺，自古以来，世间便难有十全十美的事。既已如此，又何必为一时的离别而忧伤呢？苏轼的旷达在此尽显，他很快便意识到月亮并无过错。词的结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，“婵娟”意为美好，这里代指明月。“共婵娟”即共赏明月之意。既然人间离别无法避免，那么只要亲人能够长久康健，即便相隔千里，也能借由普照大地的明月，将彼此的心紧紧相连。这两句词既传达出苏轼对亲人的美好祝福与深切思念，也展现出他旷达的人生态度和乐观的精神风貌。苏轼巧妙地化用前人诗意，将其融入自己的词作中，凝练成一种具有普遍共鸣的深厚情感。

4. 作品点评

《水调歌头》无疑是苏轼词作中的璀璨明珠，堪称其代表作之一。从艺术造诣的角度审视，此词构思精妙绝伦，独辟蹊径，洋溢着浓郁的浪漫主义气息，向来被公认为中秋词中的巅峰之作，千古绝唱。在表现手法上，词的前半部分纵向铺陈，后半部分横向叙述。上片开篇便气势非凡，有高屋建瓴之势；下片则峰回路转，别有洞天。上片对历代神话进行了大胆创新，同时也是对魏晋六朝仙诗的传承与发展；下片则纯用白描手法，将人和月巧妙融合，双管齐下。表面上看似在阐述自然之理，实则是在阐释人间百态。其笔调错综复杂，回环往复，摇曳生姿，极具韵味。从布局来看，上片开篇如凌空而起，起笔之处似有虚幻之感；下片则波澜起伏，层层叠叠，由虚转实。结尾处虚实相生，舒缓作结，余味悠长。全词所营造的景致清丽而雄浑壮阔，以咏月为核心，深刻地表达了渴望游仙“归去”与留恋尘世“人间”、超脱欲望与积极入世之间的矛盾与困惑，同时也抒发了旷达自适的心境，以及对人生长久、乐观美好的向往，充满了哲理与温情。其立意高远，构思新颖，意境清新宛如画卷。最终以旷达的情怀收束全篇，自然地流露出词人的真实心境。整首词情韵兼具，境界壮美，具有极高的审美价值，每一句都堪称佳句，典型地展现了苏词清雄旷达的独特风格。苏轼在这首词中，既展现了超脱尘世的宇宙意识，又摒弃了面对神奇永恒时的迷茫与错愕（正如闻一多评价《春江花月夜》时所言）。他并非完全超脱于自然界的变化发展之外，而是积极地从自然规律中探寻“随缘自娱”的生活真谛。所以，尽管这首词在某种程度上是对寂寥秋意的吟唱，然而读起来却丝毫没有缺乏生机，反而充满了“触处生春”、激励人心向上的韵味。古往今来，这首《水调歌头》备受赞誉与推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》中盛赞此词为中秋词中的翘楚。这首词宛如与明月的深情对话，在对话中深入探讨着人生的意义。既有深刻的哲理，又有动人的情趣，耐人寻味，发人深思。也正因如此，九百多年来，它一直被人们传颂，经久不衰。吴潜的《霜天晓角》中“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪”，以及《水浒传》第三十回中描写八月十五唱“一支东坡学士中秋《水调歌》”的情节，都足以见证宋元时期这首词传唱的盛行程度。全词意境豪放而开阔，情怀乐观且旷达，对明月的向往，对人间的眷恋，再加上其浪漫的色彩、潇洒的风格和如行云流水般自然流畅的语言，直至今日，依然能给予人们健康美好的美学享受。